北京哪家白癜风医院最好 http://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html当代文学考研考前必看1、潜在写作：指17年和文革期间，许多被剥夺了正常写作权利的作家们的创作，包括他们当时不能发表的作品和本无发表预期的日记、书信等。如丰子恺的《缘缘堂续笔》，食指的诗，沈从文的家书等。“潜在写作”的相对概念是公开发表的文学作品，两者一起构成了时代文学的整体。2、反思文学：是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，因表现出对于社会历史痛定思痛的反思特点而得名。其把揭露与批判的文学承担前溯至五十年代甚至更前，具有较深邃的历史纵深感和较大的思想容量。但理想主义的理性色彩，使反思文学失去了“伤痕文学”刻骨铭心的忏悔与绝望，在某种程度上回避了揭露文化大革命的灾难性实质。代表作家作品有：茹志鹃《剪辑错了的故事》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，方之的《内奸》等。3.伤痕文学：自年始，一大批反映十年动乱给人们心灵带来创伤的小说相继问世，这些小说沉痛地揭露出十年动乱给我们民族带来的灾难，带给人的悲惨遭遇和内心创伤，深刻地提出了一系列与千百万群众命运休戚相关的社会问题，并引导人们去思考悲剧的原因。刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》是伤痕文学开先河之作。4.第一次文代会：年7月2日至19日，在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会，出席代表人，开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话；最后，大会通过了《宣言》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文学艺术界联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，会后又成立了全国文联下属的各个协会；这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学的伟大开端。5．朦胧派：一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。6.“百花齐放，百家争鸣”：“百花齐放，百家争鸣”方针，是毛泽东同志于年5月2日在最高国务会议第二次会议上提出来的，是促进文艺发展和科学进步的方针；“双百”方针提出后，文艺创作百花齐放，文艺理论与批评十分活跃，尽管受到各种干扰，在一年左右时间里，文艺创作的主流还是健康的，可惜，文艺界的这种现象，很快被反右斗争扩大化化掉了，直到粉碎“四人帮”后，“双百”方针才被写进“宪法”。7.先锋派：当代的“先锋派”虽然不是一个有组织的流派，但最低限度的意义是指马原以后出现的那些具有明确创新意识，并且初步形成自己的叙事风格的年轻作者。他们主要有：马原、洪峰、残雪、扎西达娃、苏童、余华、格非、叶兆言、孙甘露、北村、叶曙明等人，此外还有一些正在崭露头角且颇有潜力的新秀。8.《九月寓言》：对田园乡村文明的向往与挽歌。1、乡村愚昧与落后的故事。如第六章"首领之家"，写村长赖牙在乡村的无限权威或淫威。同赖牙老婆大脚肥肩虐待儿子、媳妇的惨剧——大脚肥肩虚待儿媳三兰子致死；金友虐待妻子小豆。全村生活的极端贫困，所吃或赖以活命的食物，就是地瓜糊。2、小村的浪漫与传奇故事。如流浪汉露筋与瞎眼女闪婆浪漫野合的故事，农民金祥千里买鏊子改变了小村的食物方式的故事，独眼义士三十年寻妻的传奇，庆余要饭被金祥收留。对乡村那种自由、充溢生命力、执着的生命形态的张扬。3、小村产生、发展以至消亡的故事。而当小村边煤矿的开发后，小村便不存在了。体现对现代工业文明的反思，所谓乡村文明的挽歌。9、写实文学：写实文学直接取材于现实生活，题材有相应的真实性，作者在此基础上进行适当的艺术抽象和艺术反映，溶新闻性与哲理性于一体，是新时期文学的一大贡献。刘亚洲的《黄植诚少校》、郑义的《冰河》刘心武的《5.19长镜头》等均是写实文学的优秀作品。10、“七月”派：“七月”派诗人曾卓、牛汉、绿原等人这一时期的创作，则强化了生命意识，在其名诗《悬崖边的树》、《半棵树》、《重读圣经》等作品中，他们超越了自己40年代的作品中的强烈的社会功利意识，而思考在重压之下的生命、死亡与背叛等主题。曾卓的《悬崖边的树》与牛汉的《半棵树》显示出处于逆境中的生命的不屈的意志。11、归来诗人：粉碎“四人帮”以后，一批在新中国诗坛上一度被冤屈而消失了的诗人重返诗坛，唱起了“归来”的歌，他们被称为“归来诗人”，其名得之于艾青诗集《归来的歌》。12、先锋小说：中国当代文学中先锋精神的源头一直可以追溯到文革中青年一代在诗歌与小说领域的探索，但是直到80年代中叶才形成了强大的阵容和声势。马原、莫言、残雪等人的崛起可以当作先锋小说的真正开端。稍晚于他们也被人们看作是先锋小说家的有格非、孙甘露、苏童、余华、洪峰、北村等人。到90年代初，当初被人们看作是先锋的作家们纷纷降低了探索的力度，而采取一种更能为一般读者接受的叙述风格，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。先锋小说在叙事革命、语言实验与生存探索这三个层次上的推进，对以后文学创作的影响大。13、朦胧诗：“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。它具有着注重个人情感及内心冲突的抒写，更多地带着诗人主体的感觉、印象，呈现出内向的特点。它并不偏重对客体的描摹，具有20世纪艺术倾向的美学特征。在内容上，朦胧诗人充分肯定人的尊严和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性的改善和人的自由发展。在艺术品格上，他们注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，彩多种现代主义文学惯用的表现。舒婷、顾城等是朦胧诗创作的主要人物。14、百花文学：年和年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。在中国，毛泽东在年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。15．女性文学：女性文学研究本是一种西方的文学批评观念，它产生于80年代末的欧美。以美国的格蕾·格林和英国的科拉·卡普兰为代表的一批学者，企图“改写所有由男性文化体系衍生出来的种种规范、典律”，“揭开久经压抑、掩藏的躯体、无意识以及文化、语言中的深层欲望”；其分析方法则“结合了语言学结构主义理论、马克斯主义、心理分析和解构论”。我国的女性文学始于上世纪80年代，指的是
（一）《红旗谱》的主题
农民问题是中国的革命的根本问题，不懂得中国的农民问题，就不懂得中国的革命。《红旗谱》从新的历史高度，深刻地概括了新民主革命时期中国农民的历史命运。小说以朱老忠、严志和两家三代人的历史和冯兰池一家两代人的历史为主线，揭示出农民阶级同反动统治阶级以及日本帝国主义的尖锐对立，农民同党领导的民主革命的关系，再现了中国农民走向革命的历程。
小说通过三代农民生活道路的深刻描绘，概括了中国农民的苦难史、斗争史、革命史，展现了大革命至抗日战争时期的历史图景。
（二）人物形象分析
朱老忠是一个融合阶级性、时代性和民族性的农民英雄典型形象。朱老忠是《红旗谱》的主人公，他生活在一个特定的历史时期。他的一生横跨新旧两个时代。因此，在他的身上既有旧时代农民英雄的叛逆血液，又有新时代无产阶级的先进革命理论和和斗争精神。他是在革命的实践中逐渐成熟起来的农民英雄，具有新时代那么英雄的鲜明性格特征。
首先，朱老忠具有强烈的阶级爱增情感和坚定的立场，具有坚韧顽强的斗争精神，且他胆略过人。朱老忠不是蛮干冒失的农民英雄，他的性格粗中有细，刚柔并济，能屈能伸。小说通过他在保定车站与严志和邂逅相逢的场面，对他的性格进行了深入的描写。苦大仇深的家世，使他具有十分鲜明的爱增感情，他具有最坚定、最勇敢的斗争意志，但这并不影响他对敌情的冷静判断。他从不急功近利、莽撞行事，而是深谋远虑、从长计议。脯红鸟事件、大贵被抓壮丁等事件，都集中表现出他处世果断成熟、有勇有谋的性格特点。“出水才看两腿泥”这句自勉的话，最恰当地概括出了他韧性的斗争精神。这种远见卓识，既坚且忍的品格是就时代农民不可能具备的。
其次，朱老忠还具有豪爽、讲义气的性格特征。这里既包含了对父辈性格的继承，同时也具有了新时代的内容。他的讲义气已不单纯是水浒式英雄的行侠仗义，而更是对阶级兄弟的肝胆相照、荣辱与共的无私情怀。“为朋友两肋插刀”，是他的人生信条，在这一思想的指引下，他关心农民兄弟，当面临危急情况时，他总是走在最前面，将个人的困难和生死置之度外。
最后，朱老忠的性格是在参加革命的过程中逐渐成长并成熟起来的。他的性格发展过程是：农民自身的局限也曾使他一度陷入困惑之中，在没有找到新的斗争和方向时，他也苦恼过，也曾感叹自身力量的薄弱；而在他接受党的领导后，他坚信革命真理，不保守自闭，积极勇敢地参加革命斗争。
朱老忠的形象有力地概括了中国农民由自发反抗走向有组织斗争的历史过程，他是三十年代农民农民英雄的典型形象。
（三）《红旗谱》的民族风格
1.从主题思想和人物性格来看，《红旗谱》描写了——命斗争，他们的斗争道路、斗争方式，无不表现出鲜明的民族特色。主人公朱老忠的性格是于古代燕赵英雄的气质一脉相承的。所以，从朱老忠、严志和到运涛、江涛的身上，都可以看到民族传统的继承和新时代的影响。所有这些，都构成了小说民族风格的基本因素。2.小说的民族风格，还表现在具有浓郁的地方色彩上。作者认为，“一本书深入地概括了一个地区的人民地区的人民生活，地方色彩就浓厚了，民族风格、民族气魄就容易形成。”《红旗谱》为我们描绘了一幅幅具有鲜明地方色彩的风景画、风俗画。小说不仅自然景物具有冀中平原的特色，而且民间的风俗习惯更具有民族传统的特点。如过除夕、结婚场面、祭奠仪式等都具有浓厚的地方色彩。
3.说在艺术形式和表现手法上，梁斌采用了一种“比西洋小说略粗一些，比）中国古典小说要细一些的写法”。
（1）构布局上，小说采用了相对集中的短章节结构的手法，组织故事、安排人物，使全书的故事连贯，主干突出，层次分明。小说以朱、严两家农民和一家地主的世代斗争为主线，围绕这条主线巧妙地穿插了许多条支线，如，中国人民与日本侵略者的民族矛盾，农民中先进思想与落后思想的矛盾，青年男女争取爱情、婚姻自由与封建礼教的矛盾，等等。这样的结构布局，一方面比外国小说多线索交错发展的结构形式单纯，易为读者把握；另一方面，又比我国古典小说常见的单线结构形式丰富，生活画面显得更为广阔。
（2）在表现手法上，作者继承了中国古典小说，重于通过人物的行动描写人物性格的写法，也吸取了外国小说通过人物心理描写来刻画人物性格的长处。《红旗谱》在我国古典传统小说手法一脉相承的基础上，又有了创新。
4.从语言上看，小说的语言朴实、通俗、生动、浑厚。作者写景叙事干净利落，十分口语化；刻画人物的语言简洁有力。富有个性化。5、试对两部军事题材长篇小说《红日》和《保卫延安》进行比较论述。（论·重点）1）战争叙事共同点：在规模、气魄上都努力以宏大的结构和全景式的描写展示战争的伟力；取材于两场决定中国命运的解放战争。《保卫延安》以陕北战场为背景，通过青化砭伏击战、蟠龙镇攻坚战、长城线上的运动战以及沙家店歼灭战等不同类型的战斗，表现各种类型战争的特点，以一个连队的军事活动为主线，从其撤出延安到返回延安的半年的战斗生活，展示延安保卫战的历程。《红日》以山东战场为背景，以一个军的军事行动为主线，通过描写涟水战役受挫、莱芜战役大捷和孟良崮歼灭战的胜利，以艺术的形式表现了革命战争中的重大战役。2）战争叙事的差异《红日》以宏大的现代战争场面的描绘替代了中国传统战争小说中的传奇故事。三个大的战役、一个军的行动；叙事中心是以一支“常胜英雄军”与一支王牌军之间的对立角逐展开大规模战役的描绘。《保卫延安》追求史诗、宏大图景，其主线是周大勇连队脱离大部队之后的孤军作战，出现诸多传奇情节（沙漠迷路、打粮站等）叙事的节奏上，《保卫延安》更强调“打”，从一个战斗转向另一个战斗，显得极其激烈，视野集中于战场。《红日》视野比较开阔，战争叙事有张有弛，从军师团到连排班，从军队到地方，前方与后方，医院，战争与和平、爱情，有较生动的结构安排。3）塑造典型英雄人物《保卫延安》塑造了周大勇、王老虎等英雄形象——从惨烈的战争、残酷的环境和生死考验的战火中锻造出来的人物，体现了英雄主义的典型塑造原则。《红日》中的英雄人物塑造同样体现了英雄主义的典型塑造原则，基本特征、基调一致。但有更丰富的揭示——其一，从军一级指挥员到普通士兵的人物群像；其二，注意对人物的文化背景和历史身份的揭示。刘胜团长对知识分子的偏见；石东根胜利后的醉酒纵马，带着农民出身的性格弱点。4）反面人物的描写——《保》反面人物敌对人物的形象简单化，漫画化。《红》没有采用当时流行的漫画化手法。敌74师师长张灵甫具有国民党军第一主义“天之骄子”的性格，刚愎自用、骄横狂妄，虽对孤军作战内心恐慌，危急中却又沉着干练。5）揭示战争的决定因素，强化了当代文学的政治功能：①揭示毛泽东思想和军事路线的伟大胜利，用描写战争普及现代革命历史和中共党史；②歌颂中国人民解放军的气概，“压倒一切敌人而不被任何敌人所压倒”，在“二元对立”的战争思维模式确立中，淡化消除了人物自我灵魂的搏斗过程。6、“山药蛋派”、“荷花淀派”和“茶子花派”各自的主要特点是什么？各说出两位代表作家及其作品。山药蛋派：20世纪50年代末山西太行山一带；人物：赵树理、马烽、西戎、束为、孙谦、胡正；名称由来：乡土音调，山西籍作家，以《火花》为基地，因此又叫山西派、火花派。创作特色：坚持现实主义创作方法，注重作品社会功效，农民的立场，问题小说的特征。艺术风格：以民间文艺形式和古典小说为养料，表现出鲜明的民间色彩和浓厚的民族风格。在叙事手法、结构安排、人物刻画、语言运用都方面都形成了共同的特点。代表作品：赵树理《三里湾》、马烽《饲养员大叔》。荷花淀派：50年代京、津、冀；人物：孙犁、刘绍棠、丛维熙、韩映山、房树民；名称由来：以孙犁作品和创作地域为名；创作特色：取材于冀中平原地区的乡村生活，以孙犁为榜样，以诗的意境和散文的笔法为主要特征，描写冀中平原清新秀美的水乡风光和民风民俗，表现人性美、人情美。艺术风格：朴素自然、清新柔美。代表作品：孙犁《荷花淀》、刘绍棠《青枝绿叶》。茶子花派：20世纪50年代—80年代；湖南；周立波、周健明、韩少功、谢璞、孙健忠、古华、叶蔚林、彭见明等；名称由来：湖南籍作家为主及浓郁的湖南特色。创作特色：乡土化与诗意化结合，既强调对时代风云和社会变革的记录，更强调对自然风光、历史传统，特别是南方农村的婚丧嫁娶、节令习俗、迷信禁忌等民俗风情的表现。艺术风格：风俗画和田园诗风格。代表作品：周立波《铁木前传》、古华《芙蓉镇》。7、孙犁和周立波都对自己笔下的人物充满深情厚意，但二人的表达方式又有很大的不同。以《铁木前传》和《山乡巨变》为例简要说明。周立波与孙犁等其他农村题材小说家存在着明显的区别。虽然他们都对自己笔下的人物充满深情厚意，但孙犁的爱像一盏聚光灯，主要集中在某一位年轻活泼的女孩子身上，奉献给读者的是一幅璀璨夺目的少女大特写；如孙犁小说以描绘白洋淀青年妇女的优美形象而著称，《铁木前传》以散文笔法来反映特定历史背景中的人情悲喜剧，处处洋溢着诗情画意。其中塑造的女性——小满儿，给人留下深刻的印象。这个漂亮不安分的个人主义者，她身上虽然存在进步的因素，但在崇拜集体主义的当代主流文化中，是不可能成为作品主角的。而周立波的爱就像漫天的春雨，无声无息在洒向家乡的每位父老乡亲，呈现在大家面前的是一幅其乐融融的全家福合影。如《山乡巨变》的基本构思和人物关系，保持了与时代精神的一致性，包括了农村的阶级斗争，甚至还写到了党内右倾路线的错误，但作者从农村实际情况出发，既没有渲染两个阶级、两条道路的斗争，也没有拔高先进农民的形象和丑化落后农民的形象，而是以真切的感情去赞美农民身上的美好品质。作品中的农民形象个个栩栩如生，鲜明生动，却又形态各异，既有先进的农村干部，如稳重亲切的乡长李月辉、大公无私的社长刘雨生，也有变化中的“中间人物”或“落后人物”，如充满喜剧色彩的“亭面糊”、恋土守旧的陈先晋、坚持单干的“菊咬筋”等，但是，作者对他们态度都是充满爱意，没有厚薄之分。8、《三里湾》是我国第一部成功地反映农业合作化运动的长篇小说，也曾产生了较大的影响，但为什么在当时仍然受到了主流意识形态的批评？A．作品虽然也写到了农村中社会主义和资本主义两条道路的斗争，但“这个斗争，并不是摆开阵势两边旗鼓相当地打起仗来……”，并不你死我活的，而作品最成功的部分，是新的时代环境中农民们的日常生活。B．作品塑造得最成功的人物，不是合作化的带头人王金生，而是热衷于个人致富的党员范登高，以及“糊涂涂”、“常有理”等有着鲜明个性特征的落后的富裕中农。在赵树理看来，所有的农民都是可以改变的。C．文字通顺，语气流畅，逻辑清晰。9、《三家巷》（欧阳山）的主题及人物形象分析。
曾经是上海左联盟员，后来在延安参加过文艺整风的欧阳山，早在年就有意要创作一部“反映中国革命的来龙去脉”的历史小说，初取名为《革命与反革命》，年正式动笔，改名为《一代风流》。年出版第一部《三家巷》，主要表现“一个叫周炳的打铁出身的知识分子的半生经历”。在50年代出版的现代历史题材创作中，这部作品在题材选择、人物塑造、表现方法和风格情调等方面都有着鲜明的个性特征。它以20年代的广州为背景，将个人的成长道路、家族的兴衰沉浮竿历史的风云变幻融为一体，通过与广州直接有关的省港大罢工（包括这期间发生的“沙基惨案”）、国民革命军北伐和广州起义等重大事件，表现了20年代的工人运动从幼稚到成熟的发展过程，以及第一次国共两党从合作到分裂的全过程，描绘出中国革命初期既轰轰烈烈又错综复杂的时代画卷。《三家巷》的叙事是从《子夜》模式发展而来，书中每个人物都是某种阶级的典型。但是作家表现历史的独特的切入点和表现方法相当引人注目，他没有从正面去描写这一系列在中国现代史上有着特殊意义和鲜明特色的运动和斗争，而是通过人物的心理历程来反映革命运动，以展示社会生活风俗来表现时代政治风云，别出新裁地塑造了一个远离斗争漩涡、并不具备革命者成长要素的“典型环境”--三家巷，作为当时广州社会甚至20年代中国社会的缩影。作家精心编织出一个以血缘关系、婚姻关系和社会关系为主的人物关系网，通过周、陈、何三家以及他们的各种社会关系，表现革命运动对他们的影响以及他们对革命运动的态度，并通过革命运动的深化使各种阶级力量发生分化，虽然这部小说的基本构思仍然符合“阶级斗争”的时代共名，但其间的多元复杂关系，尤其是对不同阶级出身的小资产阶级知识分子的多元复杂关系的描写，打破了一般现代历史小说把阶级关系和阶级矛盾简单化庸俗化的思维定式。
在三家巷的三家人中，周家是世代打铁的手工业劳动者，陈家是由小商人发展起来的买办资本家，而何家则是靠大荒年办赈济暴发的官僚地主，他们分别代表了广州这类大都市主要的社会阶层。但作家没有机械地用阶级观点来处理三户人家的关系，他从富有中国特色的家族－社会关系写起，放手建构作品主要人物之间的“五重亲”关系：在表亲、姻亲的基础上，又增加了换贴兄弟、邻居、同学三重关系。第八章《盟誓》、第九章《换帖》写陈文雄等五个中学毕业生，满怀青春激情，在三家巷结盟宣誓，发誓要“永远互相提携，为祖国的富强而献身”，洋溢着年轻人的单纯、自信、理想主义，写得非常感人，同时也通过他们个人的不同信仰之争，暗示了日后的分裂。这种关系写出了人的阶级性不是先验的，只有在社会实践中，特定的经济地位和社会环境才会逐渐显现出人的阶级本质。作家是经历过延安整风运动的，对描写小资产阶级知识分子的动摇与分化尤其注重，陈文雄与四个姐妹原来都是接受过“五四”新文化熏陶的进步青年，他们主张自由恋爱，人人平等，同情社会主义，但在严峻的阶级斗争中却一个个暴露了软弱动摇的性格。应该指出作家这样的构思仍然体现了时代共名的影响，对知识分子的革命性，以及资产阶级出身的知识分子在实际斗争中向革命转化的可能性缺乏实事求是的理解与尊重。但作家毕竟细腻地描写了这一分化的过程，给读者提供了艺术想象的余地。
周炳这位历史长卷中的主人公，在五六十年代文学人物长廊里是非常特殊的一个艺术形象，作家把他定性为：打铁出身的知识分子。打铁出身，不仅指他出身于世代打铁的家庭里，身上流着早期工人阶级的血液，而且他自己也打过铁，与一批城市手工业劳动者结成真诚的友谊，这就决定了他在中国共产党领导下的革命实践中将逐渐磨练成坚强战士的阶级基础。但同时他又是个知识分子，虽然没有接受过系统完整的资产阶级教育，但从小在一批青年知识分子的哥哥姐姐的温柔爱护下，几乎是本能地接受了小资产阶级的思想感情，这也注定了他在参加严酷的阶级斗争过程中必将接受严峻、甚至痛苦的考验。作家既不把他当作英雄人物来塑造，也就没有一般作家难以甩掉的思想包袱，能够比较放手地描写人物的内心世界，敢于直言不讳地暴露人物的憨直、软弱、幼稚、温情等性格弱点和不切实际、富于幻想等性格弱点，使人物形象始终具有着独特的个性和鲜活的特征。作家笔下的周炳，是一个“长得很俊的傻孩子”，这又俊又傻的特点，构成了一个“现代的贾宝玉”式的独特个性的周炳。他既对革命胜利充满浪漫主义幻想，但又经受不了革命失败的打击，虽然作家通过他一次次在实际的革命斗争中得到锻炼，写出了他的成长和转变，却没有急于完成这个转变过程。尤其是他在国民党“清党”以后躲避乡下时一再写信给恋人陈文婷，以至暴露了地址，连累大哥周金被害。广州起义时，他已经成长为勇敢的起义战士，但其思想觉悟却仍然停留在“为区桃报仇”的革命狂热性的水平上，这体现了人物性格发展的复杂性，同时，也符合多卷本长篇小说的创作需要。
与周炳性格构成直接有关的是两个女性：区桃和陈文婷。在作品众多的女性形象中，作家对区桃的用心最深，对陈文婷的着墨最多。在区桃身上，寄托着作家对中国女性的审美理想，既美仑美奂、多才多艺，又性格温柔、纯洁善良，既甘于贫寒，又勇于革命。作家用心良苦地塑造出这样一个精致的南国美女，希望通过她香消玉殒的悲剧，来激发周炳的斗志。只是作者在这里用心太深，反倒暴露出过于明显的人工痕迹。但小说的前半部通过周炳与区桃的相恋过程里，写孩子们在七月七乞巧、除夕卖懒、人日选故后、学校演剧等等一系列的南国民俗，成为小说最迷人的篇章。作家对陈文婷的描写则放松得多，她的幼稚、热情和任性，她的“娇”、“骄”二气，都表现得淋漓尽致，是作品中写得最成功的女性形象。而在处理周炳与陈文婷这两个人物的的关系时，作者仿佛受到《钢铁是怎样炼成的》中保尔。柯察金与冬尼娅的故事的影响，较多地强调了阶级的分化逻辑，使陈文婷的性格不能得到进一步的展开，这是很可惜的。但就第一部而言，由于作家对陈文婷性格中的轻狂一面有较好的铺垫，因此她的颓废和转变还是基本令人信服的。10、陆文夫小说的主题特点
陆文夫小说的创作特色首先在于针砭时弊的准确与深刻。他善于从历史的变迁角度考察生活，小中见大，反映出深广的社会历史内涵和思想意蕴。其次，他的作品具有浓郁的幽默感，防文夫戏称为“糖醋现实主义”。他善于从普通人带喜剧色彩的日常生活中挖掘深层的悲剧因素，轻松中见锋芒，笑声中有反省，显示出一种机智幽默的风格。显然，他吸收了苏州评弹的幽默风格与语言艺术。苏州评弹艺术讲究“理、味、越、细、技”，运用轻松风趣幽默的生活化语言叙述故事，十分细腻传神。这对于陆文夫80年代的小说创作产生影响，细腻的心理描写与机智幽默的叙述艺术获得奇妙的结合。再次，陆文夫的小说中有看深厚的文化地域特色。他不仅警力于苏州的地方风物的描摹，更
原载于年《萌芽》杂志，发表后引起了文坛的轰动。《小巷深处》-人物描写《小巷深处》小说创作于新中国成立不久。那时候大多数作家主要致力于描绘战争年代的斗争生活和英雄人物，或者歌颂社会主义新中国。但初登文坛的陆文夫却有自己审视生活的独特眼光。《小巷深处》描绘了徐文霞这种惨遭旧社会蹂躏过而现在几乎被人们遗忘的小人物的精神生活，因此强烈地震撼了人们的心灵，轰动了文坛。
小说的成功首先在于它通过生动曲折的故事展示了主人公心灵世界的美，这可以称作“人性美”。徐文霞是个普通得不能再普通的小人物，曾经有过屈辱的、不光彩的过去。但她对人、对生活充满爱心，向往纯真的爱情和幸福的生活。因为过去的耻辱，她不敢接受青年们的爱情，在与张俊相爱之后，又从心底感到愧疚。这胆怯和愧疚实质上是从反面证明了她的善良与纯洁。她迫求美好、纯洁的事物，因此不愿让自己的耻辱去玷污别人。张俊也是一位纯洁、善良的青年。在得知自己热恋着的姑娘曾经做过妓女之后，他虽然产生了一定程度的犹豫和深刻的痛苦，但最终还是勇敢地去敲徐文霞的门。他失去了占有爱人贞操的权力，但他以得到爱人纯洁善良的心为自豪。他是以一个世俗意识和传统观念的勇敢挑战者的姿态出现的，因此具有崇高、悲壮的美。在展示主人公心灵美的时候，小说采用了对比的手法，主要是与那个贪婪、无耻、外貌和心灵一样丑陋的朱国魂的对比。
对主人公心灵美的展示一方面使作品具有了评价特定历史时期社会生活的意义，因为徐文霞做人的权力和尊严以及纯洁的爱情都是社会主义新中国给她的。同时，这种展示又超越了对一般社会生活的评价，而深入到探索人性与道德的层次中去。因为张俊心灵的冲突本质上是现代意识和传统观念的冲突。作品因此具有了更丰富的思想蕴含和永久的生命力。
小说的成功还在于对主人公心灵世界复杂性和痛苦的情感历程的生动展示。写徐文霞，着重写屈辱的过去在其心灵上留下的严重创伤，这创伤具体体现为她爱情生活中的种种矛盾：既向往爱情又惧怕爱情，总想告别过去而又走不出历史的阴影，热恋着张俊同时又对张俊怀有深深的负罪感，而对邪恶的朱国魂，既愤怒、又屈辱，又胆怯。写张俊，既写他对徐文霞孩子一般真纯的爱，又写他在得知徐文霞做过妓女之后那种心理、感情上的种种矛盾和痛苦，以及矛盾、痛苦之后对世俗意识和传统观念的超越。对主人公内心世界复杂性和痛苦的情感历程的生动展示，一方面使人物血肉丰满，更富于立体感，同时也使读者在对他们痛苦和矛盾的体察中加深对作品主题的感受。此外，对环境富于诗意的描绘和机智、含蓄的表达方式也增强了这篇小说的魅力。
小说开头先写秋夜里的苏州城：古老的城市安静地躺在大运河的怀抱里，像银色河床中的一条睡莲，昏暗的街灯中的白杨树，秋风中婆娑的树影，在描绘了这个大的背景之后，点出城东北角铺着石板的深深小巷里一个亮着灯光的窗口，以及桌前的姑娘。这种写法不仅使读者感受到一种凄清优美的情调，而且有力地衬托出主人公徐文霞的孤独感和寂寞感。小说最后写到张俊在心灵上战胜传统观念之后决心继续爱徐文霞，没有写二人相会的场面，而是写到张俊举起手来敲小巷深处徐文霞的门的时候便嘎然而止。这种结尾含蓄而又意蕴丰富，给读者留下了无穷的想象与回味。12、刘心武小说《钟鼓楼》的结构特点。
年，刘心武发表长篇小说《钟鼓楼》。这部荣获第二届茅盾文学奖的作品，是刘心武80年代文学创作中的最高成就。作品在结构上颇具特色。全书以薛家的婚礼为主要线索，贯串起北京一座九户人家的四合院居民在12个小时内发生的故事。同时，作品还对许多人和事作了纵向历史回溯，从而构筑起一幅纵横交错的北京市民社会生活生态景观图。作品中叙述的许多小故事，相互之间并无必然联系，但共同体现着这一景观特色，蕴涵看作者的历史文化思考。作品描述的老、中、青三代形象，更是北京市民的现代缩影，他们的生活和文化心态的歧异，折射着时代的发展，又镌刻着北京独特历史文化的深深印记。所以，它的结构艺术，不仅具有民俗画的作用，更体现出了作者强烈的现实和文化
独特的艺术结构和深沉的文化感与历史感，把人们带入到当代北京社会的普通居民中，领略到人物的生活、思想，体会到历史与文化的深邃奥秘，同时，还可借以观赏北京意蕴独特的地域风情。对北京地方建筑的详尽描画，对市井生活风俗风情的丰富组合，以及地道的、生动活泼的人物语言，共同营造起作品浓郁的京味特色，显示出地域文化风情画价值。13、分析陈奂生形象及其意义。
中共十一届三中全会之后，农民的物质生活有了很大改善，陈奂生的“囤里有米，橱里有衣”，“肚里吃得饱，身上穿得新”，“身上有了肉，脸上有了笑”，“无忧无虑”，“满意透了”，他在“自由市场开发了”的形势下，也有了空闲去上城卖油绳。小说在真实反映农民物质生活发生重大变化的同时，极其敏锐地表现了他们的物质生活改善之后精神面貌所发生的变化，提出了新时期农民应该有着怎样的精神生活、精神状态以至性格的重要问题：在生活改善之后，陈奂生的“精神面貌和去年大不相同了”，他在精神生活方面出现了新的需求：“哪里有听的，他爱去听，鹏里有演的，他爱去看，没听没看，他就觉得没趣。”但是，作为一个没有文化的底层农民，陈奂生自然不可能向往某种更加丰富和文明的精神生活，他只希望自己。要是能碰到一件大家都不曾经过的事情，讲给大家听听就好了，就神气了”。而其和县委书记的巧遇却给了他这一资本，因此后来，“陈奂生一直很神气，做起事来，要比以前有劲多了”。在后来的几篇“陈奂生系列”小说中，作家始终特笔墨集中于刻画人物的精神、性格。就作家对陈奂生这个形象的主体姿态来看，他显然是以“哀其不幸，怒其不争”的复杂情感来进行写作的。14、分析高晓声小说任务塑造的特色。
在70年代末和80年代之初，高晓声的乡土题材小说以其“表现的深切和格式的特别”而独树一帜。这些小说相当真实地反映了新中国成立以来中国农民的生活历程，深刻揭示了造成他们辛酸命运的政治、经济、历史及民族性格和民族心理等深层根源，形象地显示了极“左”路线给人民造成的苦难，同时，新时期的社会变革所带来的农民性格和心理方面的变化在其小说中也有着大量细致逼真的描绘。尤其深刻的是，高晓声通过李顺大、陈奂生、刘兴大(《水东流》)等一系列典型形象的塑造，深入探讨了“左”倾错误和封建残余得以蔓延的温床(即民族的“劣根性”)。这样，他便继续了五四以来中国现代文学对于“国民性”问题的探讨。从鲁迅、赵树理而至高晓声，他们所塑造的农民形象，恰好构成了中国农民从民主革命到80年代的命运变迁和灵魂的演进史。这不仅是其现实主义成就的一个重要方面，同时，也是其小说在思想主题方面的深刻之处。
高晓声的小说创作坚持了现实主义的美学原则，以深刻的“探求者”的眼光，塑造了一大批被称为“中国农民的灵魂”的人物形象。他们有着中国农民善良、朴实、忠厚的传统美德，也有数千年的历史传统所积淀下来的民族“劣根性”。在李顺大(《李顺大造屋》)身上，我们可以发现柳青的《创业史》中粱三老汉一样的以“造屋”作为自己的最高理想并且为其奋斗终身的辛酸与苦难，在某种意义上，《李顺大造屋》正是对于柳青《创业史》的重新改写。而其笔下的陈奂生形象，则更有着鲜明生动的性格特点和深厚的历史内涵。陈奂生的形象最早出现于小说《“漏斗户”主》之中，这里的陈奂生，是一个像李顺大一样以满足一家人的基本生存即吃饱肚子作为自己最高愿望的底层农民，而其勤勉一生，却仍然食不裹腹，只是在实行了新的经济政策之后，他才摆脱了几十年的穷困与饥饿。陈奂生的性格特点在《陈奂生上城》中得到了只为集中的展示。15、分析蒋子龙改革小说的艺术特色。
蒋子龙的工业改革题材小说，还
蒋子龙工业改革题材小说最突出的特色是其强烈的时代意识和现实
典型改革人物形象的着力塑造是蒋子龙工业改革小说第二个突出的特点。年蒋于龙发表《乔厂长上任记》，塑造出了乔光朴这个具有典型性的工业改革家形象。乔光朴是一个中年干部，他面对“文革”所遗留下来的种种困难，迎难而上，主动请缨到某电机厂任厂长。他一上任，就表现出了高度的责任感和不屈不挠的工作精神，他采取了一系列大刀阔斧、雷厉风行的改革措施，对阻挠势力进行了坚决有力的斗争，使工厂在短时期内改变了面貌，并充满了发展的生机。乔光朴在工作上敢于开拓，在生活与爱情上也表现出了相应的性格。在作品多角度的展示下，乔光朴的正直高尚、坚韧不拔的人格精神，果敢善断、不畏艰险的性格特征和杰出的企业管理才能等得到了充分的表现，其光彩照人的形象跃然纸上。这个形象是新时期工业改革题材中较早出现的改革者形象，因其人格魅力而博得了广泛的赞誉，成为当代工业改革家的代名词，也成为后来同类形象的难以超越的一个模式。17、汪曾祺的小说有何突出的艺术特色
汪曾祺的小说同时兼具散文化与诗化的特征，他认为“散文诗和小说的分界处只有一道篱笆，并无墙壁(阿左林和废名的某些小说实际上是散文诗)。我一直以为短篇小说应该有一点散文诗的成分。”他的小说读起来平和淡泊，但细细地咀嚼却意味无穷，寓人生哲理于凡人小事的叙述之中，寓真善美于平庸琐碎的事件描写之中，化神奇为平淡。他的小说里每一个人物描写都可以看作是一首诗，散发出迷人的诗情画意。他的小说处处均似闲笔，实则处处精心设计。他在“酿造‘情调’，雅化人物。让人物带上自己的文化心理从而显出丰美的氛围气上却显得谨严而功力厚重”。与好的散文一样采用传统的白描手法，寥寥数语就勾勒出一个活脱脱的人物形象来，然其人物又有诗的神韵——潜藏着真善美与假恶丑对立的底蕴。如《八千岁》中，作者随心所欲地描写离题甚远的贩马人“宋侉子”、旗人娼妓虞小兰、土匪军官“八舅太爷”，真是扑朔迷离，峰回路转，最后才写到“八千岁”，然而这些人物并不仅仅是展示他们与“八千岁”故事的因果链条关系，而是在真善美与假恶丑的对立中寻觅一种健康人性的诗意美的境界。不仅仅如此，他小说中的语言和氛围都充满着富有画意的描绘，都造成了一种诗的韵味。它们与人物的诗意相契合，为形成整个小说的总体诗境作了恰到好处的渲染和铺陈。18、试析谌容小说《人到中年》主人公陆文婷的形象及其意义。
“文革”结束后，中国的一个普通社会问题就是中年问题，谌容在作品中较早地反映了这个问题，对文学创作的主题进行了开拓。这部小说的主要成就在于塑造了陆文婷和“马列主义老太太”秦波这两个艺术形象。陆文婷只是一个普通的住院大夫，在二十多年的工作中她把全部精力和心血都倾注到了病人身上，为此她甚至顾不上自己为人妻、为人母的职责和自己的身体，最后累倒在手术台旁。陆文婷是一个毫无怨言地把自己奉献给社会主义事业的典型形象。小说中作者对秦波的刻画，着墨不多却很传神，勾勒出这个人物的灵魂。这个人物满口革命词句，却是满脑子特权思想。这个人物是作者的独创，“马列主义老太太”成了社会上一部分到处打官腔、拉关系、走后门、破坏社会风气的高干夫人的代名词。
谌容是一位有首沉重的社会责任感的作家，也是当代作家中以创作题材取胜的作家之一。《人到中年》发表以后，她继续聚焦社会现实问题，揭露尖锐的社会矛盾。70年代末、80年代初，刚经“文革”洗劫的中国大地还残留着“左”倾的余毒，对“左”的清算是各行各业卸除思想包袱、轻装上阵、快速发展的首要条件。中篇小说《真真假假》、《太子村的秘密》都涉及这方面的现实问题。《真真假假》写某外国文学教研室为批评许明辉一篇文章召开了三次学习会，小说铺写了会议的全过程，主要突出了知识界对“左”倾思想干扰文学批评的焦虑；《太子村的秘密》虽然写的是农村基层干部李万举如何在政治动乱中既“紧跟”了形势又发展了生产的秘密，但从李万举机智地以各种方法来对付“左”的那一套荒谬做法的过程中，也揭示出了“左”倾工作作风对发展生产的阻碍作用。19、马原小说叙事特色。
马原先锋小说的重要特点首先在于他在小说中频频出现“马原”的形象并以此来拆除真实与虚构之间的界线，使得小说呈现出既非虚构亦非写实的状态。在《虚构》、《拉萨生活的三种时间》和《叠纸鹤的三种方法》之中，“马原”都成为了马原的叙述对象。“马原在此不仅担负着第一叙事人的角色与职能，而且成了旁观者”。在《涂满古怪图案的墙壁》、《战争故事》和《西海的无帆船》等小说中，“马原”甚至还被其所虚构的小说人物返身叙述，这样，似乎连“马原”也成了一个被虚构出来的形象。
其次，马原所叙述的故事往往是缺乏逻辑联系的互不相关的片断，这些片断只是靠了马原的叙述“强制性”地拼合在一个小说之中。《叠纸鹤的三种方法》由叙述者的叙述（马原的自我叙述以及关于新建和罗浩的叙述）和叙述中的包述人（小桑格和刘雨）的叙述（一桩刑事案件和一个收养群狗的老太大的故事）拼合而成，而小说中的众多的故事其实毫无关联，它们的难一联系便是通过马原的手笔强行扭合在一起。另外，《旧死》拼合了海云和曲晨的故事，《游神》拼合了契米、神秘的印度莎拉以及围绕着所谓的乾隆六十一年古钱币及其铸币钢模的故事。正如有的论者所指出的：“马原的不少小说经常把几个可以完全独立的故事排列在一起，在排列中再交叉。各个故事有可能是残缺的，也可能是完整的，但他们的排列——有序或无序，如果读者想从中寻找惯常观念的联系机制，怕百分之九十的人要失望，剩下的百分之十的人完全可能作出十种不同的解答”。
再次，由于马原将小说的叙述过程与叙述方法视为其创作的最高目的，他的故事因此也丧失了传统小说故事所具备的意义，他更关心他的故事形式．更关心他如何处理这个故事，而不是想通过这个故事让人们得到故事以外的某种抽象观念。在马原的先锋小说中，叙述不仅是手段，更是目的。马原笔下的生生死死、是是非非，甚至是西藏这样一片蕴含丰厚的历史文化内涵的神秘土地均未获得某种“意义”。20、论述《茶馆》的艺术成就：（重点）1、具有强烈的时代感和使命感，给人以希望，立足今天，回顾过去。2、塑造各种鲜明的人物形象。虽然人物众多，但是个性鲜明，这不能不说是人物塑造上的一个巨大成功。在人物肖像塑造上，老舍擅长白描，他的白描总是漫画式的，加入喜剧的因子，于嬉笑怒骂的氛围中凸现人物身上的“可爱或可憎之点”。《茶馆》中的七十多个人物的性格特点大都是三言两语勾勒出来的。最典型的莫过于马五爷的形象。老舍只用了三句台词，就真切地描绘出其霸道、虚伪、狂傲的洋奴性格。当二德子在他面前撒野时，他说了句：“二德子，你威风啊！”先摆出自己的威严；接着又说：“有什么事不能好好地说，干吗动不动就讲打？”又显示了一次威风。二德子赔了不是，常四爷要他给评理，他不屑一顾：“我还有事，再见！”显示出极度的傲慢。马五爷的洋奴形象，便在这三笔两笔之中立于纸上了。3、语言朴实凝练，具有浓郁的北京口味。（1）人物语言的个性化。戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。（2）语言的幽默风格。老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。当唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨，王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。（3）浓郁的北京地方色彩。这个特点在课文中表现得很明显。老舍本人熟悉北京方言，特别是北京市民的语言。在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。老舍是著名的"语言艺术大师",其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造"始则发笑,继则感动,终于愤怒"的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练,学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启示.4、批判讽刺与赞美同情相结合。21、简要说明《茶馆》新颖而独特的戏剧结构。《茶馆》巧妙地采用了“人像展览式”的戏剧结构，表现出高超的艺术概括力。其特点在于：（1）不以故事情节为结构线索，而以人物活动为结构要素，主要人物从中年到老年贯穿全剧、次要人物两代相承；每个角色自说其事，在时代大背景下事事相连、龙套闲人根据剧情需要来去自由。（2）“人像展览式”戏剧结构的好处是主次分明，线索清晰，拓宽了所表现的生活范围，便于在纷纭变换的时代大背景下凸现出鲜明的人物个性和他们的性格命运，成功地表现了重大主题。22、为什么说《车站》在艺术的探索方面比《绝对信号》走得更远？部分提示：借鉴贝克特《等待戈多》的艺术形式和表现手法，又立足于本土日常生活经验之上；打破舞台与生活的界限，调动起观众的生活经验、思考和感受来参与演出，与角色一起创造出一个不可思议的艺术世界，从而揭示生活内在的矛盾性、复杂性以及荒诞感；第一次实验了多声部的戏剧语言表达方法。23、朦胧诗的审美特征。（重点）A.诗人抒情主体的回归和抒情主体的个性强化。B.体现了人文主义的精神，表现对人的价值和尊严的
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运(《船》)，面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”(《神女峰》)；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落(《中国，我的钥匙丢了》)；杨炼在大雁塔自我历史中观照人民的命运(《大雁塔》)；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难(《纪念碑》)。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与情形、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。26、闻捷诗歌创作的艺术风格：（重点）1、诗歌在构思上较新颖。2、作者善于深入探索人物的内心世界，细腻充分地表现青年人感情的波动，折射出时代风俗的巨大历史变迁。3、闻捷诗歌语言富有民族韵味的音乐美，情感基调高昂欢快，有浓重的牧歌风格和鲜明的地方色彩。4、闻捷的爱情诗不单纯描写爱情，而是将爱情与表现新的生活内容、传达新的时代气息、高扬新的思想情操联系在一起。27、简析《双桅船》的主题意蕴。（重点）诗歌把双桅船作为抒情的主体，借双桅船之口，描述了船与岸之间不断相聚又不断分离的特殊关系，歌颂了虽非朝夕相处，却依然心心相印的纯真的爱情。同时，也由船与岸的特殊关系出发推而广之，概括了世间许多事物中都存在的这种永远也无法改变的相互依存的天然联系。“你在我的航程上，我在你的视线里”，恰是对这种联系的高度概括。28、舒婷诗歌的主要内容与艺术特色
对人的自我价值与尊严的肯定确认，对人格独立和人生理想的追求张扬，构成了舒婷全部诗歌的核心思想。她最早发表于《诗刊》年4月号的《致橡树》之所以能引起广泛的注目与认同，不仅仅在于宜示了一种爱情观念：“我如果爱你，／绝不像攀援的凌霄花，／借你的高枝炫耀自己，／我如果爱你．／绝不学痴情的鸟儿，／为绿荫重复单调的歌曲；”更为重要的是借此表达了一种对人格独立与尊严的肯定：“我必须是你近旁的一株木棉，／做为树的形象和你站在一起”。诗人以“木棉”和“橡树”作为象征，表达了一个更广泛更深刻的主题。正如她自己所说：“今天，人们迫切需要尊重、信任与温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切”。在《神女峰》一诗中，诗人面对超越时空距离的妇女命运化身，以自己的心灵复活了千百年来那痛苦美面的梦，激荡起对人的独立价值被漠视的尖锐不满，发出了充满悲剧性的对人性复苏的深情呼喊：“与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚”。舒婷诗歌以“自我”为核心构建了一个全新的抒情形象。地早期诗中的抒情形象明显地带有个人与时代双重复合的情绪特征。沉迷与苏醒、痛苦与欢欣、浪漫与感伤、勇敢与坚定，凝结为“自我”的情感冲突与对立；“从岩至岩／多么寂寞我的影；／从黄昏到夜阑／多么骄傲我的心”(《致大海》)；“要有坚实的肩膀，／能靠上疲倦的头，／需要有一双手，／来支持沉重的时刻”；“道路已经选择，／没有蔷薇花，／并不曾后悔过”。但是强烈的忧患意识和历史使命感又使得诗人把个人的悲喜追求与对现实的感知结合起来，在国家与民族的历史发展中不断寻求和确定自我的位置和价值。在其后的《祖国啊，我亲爱的祖国》、《会唱歌的鸢尾花》中，其抒情形象既是“迷惘的我”，又是“深思的我”和“沸腾的我”，是一个超越了诗人“自我”的具有普通概括意义的一代人形象。29、简析舒婷诗歌的主要特征。（重点）对人的自我价值与尊严的肯定确认，对人格独立和人生理想的追求张扬，构成了舒婷全部诗歌的核心思想。1）不注重对客体的描摹，注重个人情感及内心冲突的抒写，带着诗人主体的感觉、印象，呈现出“内向”的特点。2）意象丰富，意境深远，诗情与哲理结合。、3）有独特的忧伤感、痛苦感，以及对祖国、人民炽热深厚的爱。30、结合具体作品，试述顾城诗歌的主要特点。
顾城的诗歌善于敏感地把握细小的感觉，从个人感触中表达对于生命的体验，比如《远与近》；“你，／一会看我，／一会看云。／／我觉得你看我时很远，／你看云时很近。”诗人对于“远”、“近”的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价，揭示了人与人之间的隔膜、猜疑和戒备。顾城的诗歌对历史的反思是深沉的，《永别了，墓地》抒写诗人站在一片红卫兵墓地上对历史进行的重新思考，没有高声控诉，却表达了一个同龄人对于生命和历史的态度。他的诗歌因此而充满历史、现实与理想的矛盾，他的反思是对历史与现实的揭示，但是，他的寻觅显得更为执着。《我是一个任性的孩子》有这样的诗行：“我想画下早晨／画下露水所能看见的微笑／画下所有最年轻的／没有痛苦的爱情”，这种理想光辉或多或少地消解了他的诗歌可能会流露的苦闷、压抑之感，而他所寻找的往往是梦幻、童话般的纯美的生命境界，体现了独特的人文光彩，因而有人把他称为“童话诗人”。
顾城的诗歌注重意象营造。他采用的意象常常不是人们习以为常的那些意象，而是与他的生命感受相呼应的新奇意象，能够表达新鲜的感受和体验。虽然顾城也反思时代历史，但他的时代意识并不十分强烈，他对大自然有着特别的偏爱，不少作品都表达了投入大自然的美妙感受。他尊重生命，尊重自我，所以他的诗歌意象多取自具有生命内蕴的自然物象，尤其是蓝色的、开阔的“海”的意象，在他的诗歌中占有特殊的分量。顾城的诗歌想象独特，常常出人意料，在“无理”的情感逻辑中体现出艺术上的妙处，比如：“把我的幻影和梦，放在狭长的贝壳里／柳枝编成的船／还悬绕着夏蝉的长鸣／拉紧桅绳／风，吹起晨雾的帆／我开航了”(《生命幻想曲》)，意象丰富而奇持，想象开阔，以生命为核心，建构了梦幻般的诗意境界。顾城的诗歌注重表达内在的生命感受，注重艺术上的创新，和其他一些出现于80年代的“朦胧诗”诗人一样，放弃高吼和说教，以自己独特的艺术探索赋予了新诗以鲜活的艺术生命。31、以具体作品为例，分析舒婷、顾城诗歌的风格特点，并比较两人在内容选择和艺术形式上与传统诗歌的异同。舒婷在诗歌里很少直抒胸臆，她常常用象征主义的感觉和暗示、意象的组合和跳跃来营造诗的艺术境界，这不仅使诗歌的意境得到了拓展，而且推动了诗歌语言的变化和发展。如《双桅船》由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。顾城被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。32、“归来诗人”（或称“复出诗人”）主要指哪些诗人？他们在创作上呈现出哪些共同特点？“归来”的诗人主要指由于政治等原因自50年代以来陆续离开诗坛，现在又重新回来的诗人，故又称“复出”诗人。主要有三类：一是在年胡风案中受牵连的七月派诗人，如鲁藜等；二是在年反右运动中被打成右派的诗人，如艾青等；三是在40年代后期与左翼诗歌保持距离的九叶派诗人，如辛笛等。创作特点：具有历史沧桑感的归来主题，带有自叙传性质；感伤情绪；艺术风格多样。33、郭小川诗歌的最大成就是什么？他对当代诗歌的主要贡献是什么？A．郭小川诗歌的最大成就是在艺术上博采众长，勇于创新。诗人曾尝试过民歌体、新格律体、自由体、半自由体、楼梯式等多种新诗体裁样式，努力从中吸取营养，进而加以创新。B．“新辞赋体”是郭小川对当代诗歌的主要贡献。他既吸取楚辞、汉赋的某些特点，又融进民歌的优点，赋比兴相结合，创造了他所独有的相当格律化的诗体——“新辞赋体”，在我国诗坛上产生了广泛影响。34、为什么可以说北岛的《回答》是他最优秀最具有代表性的作品？A．诗人以惊世骇俗的警句，高度概括了那个特定时代被扭曲、颠倒和异化的本质特征：“卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭”。B．面对暴力和是非颠倒的世界，诗人以悲愤冷峻的怀疑和毫不妥协的决绝姿态，喊出了“告诉你吧，世界/我——不——相——信”的呼声，慷慨陈情：“纵使你脚下有一千名挑战者，/那就把我算作第一千零一名”。这是觉醒者的宣言，叛逆者的抗争。C．作为一个人道主义的诗人，北岛似乎不以“爱”的深沉和激烈为基调，而是以“恨”为基调：憎恨、仇恨、痛恨那些蔑视人道、贱踏人性的暴行。《回答》以一种变态的刺激对变态的时代进行反抗，代表了北岛诗歌情绪的一个基本特征。35、北岛为什么会被诗意地比喻为“北方的孤岛”？北岛的诗歌常常表现一个清醒的、孤独的觉醒者的自我描绘与内心表达，描绘孤独落寞形影相吊的情境，因此被诗意地比喻为“北方的孤岛”。他的孤独感以一种整体情绪意识充满、浸透在诗里。如《和弦》、《界限》、《岛》等诗。36、如何理解海子诗中经常出现的麦地、村庄、月亮、天空等带有原型意味的意象？海子将自己童年与少年时代的乡村生活经验，凝结成一个个质朴、单纯的世界，对大自然怀有不可质疑的感恩之情。这些意象是他感恩之情的集结。如《麦地》、《回答》等。37、“崛起的一代”主要指哪些诗人？他们在创作上呈现出哪些共同特点？他们与“朦胧诗”是什么关系？“崛起的一代”主要指20世纪70年代末以后涌现的青年诗人，特别是以食指、北岛、舒婷、顾城为代表的在“文革”中成长的具有反叛和变革意味的“朦胧诗人”。另外，还包括一批在延续“十七年”时期诗歌主流传统的同时又重新高扬五四启蒙精神的诗人，如雷抒雁、张学梦、叶延滨和杨牧等。29、先锋文学：是中国传统文学与西方现代文学在新的历史条件下合流撞击的产物。它的创作摆脱了传统小说的写法，或运用意识流结构手法，通过联想进行时间空间对比；或用夸张变形的艺术手法，描写人物精神深处的荒诞性；王蒙的《夜的眼》是先锋文学的发韧之作，刘索拉的《你别无选择》、张贤亮的《临街的窗》、莫言的《透明的红萝卜》等是代表作。30、新写实小说：年3月，《钟山》杂志隆重推出了"新写实小说大联展"的专刊，从而使一些早已在默默创作的年青作家被推到了众人瞩目的前台，其中的代表有池莉、方方、刘震云、范小青等。"新写实"三个字从此成为众多理论者经常提及的一个名词。以往传统的现实主义往往被赋予了过多的政治和教化责任，经过了"典型化"、"理想化"的变形，而成为一种"伪真实"、"伪现实主义"。为了纠正这种倾向，"新写实主义"的倡导和实践者开始追求生活的本来面目，力求不再对生活作人为的矫饰，为了达到这一目的，他们热衷于进行近乎自然主义的"生活流"细节描绘，并刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感情色彩。在这种主张之下，他们的创作呈现出新鲜的气息，一时成为读者喜爱的新的小说形式。其创作特点概括为“特别注重现实生活原生形态的还原”。图片什么叫朦胧诗？朦胧诗与20世纪80年代以前的当代诗歌有什么不同？朦胧诗有时也被称为“新诗潮”，这一名词首先出现在年一篇名为《令人气闷的“朦胧”》的文章中，之后，这起初带有贬义色彩的“朦胧诗”一词却被作为一个正面概念得到广泛的认同。实际上，“朦胧诗”所指涉的不仅仅是某类诗歌创作，也不仅仅是一个诗人集团，而是一个文学潮流，它的存在意义基本上建立在对于“文化大革命”的质疑和批判之上，因其在艺术上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，而被成为“朦胧诗”。朦胧诗成长于“文革”时期，最早可追溯到一群插队在河北安新白洋淀及周围地区的知青诗人组成的“白洋淀诗人群落”的地下创作，诗人有黄翔、食指、芒克、多多、根子等。“文革”结束后，一些和“白洋淀诗人群落”具有相似风格和倾向的诗歌作品开始以零散的形式出现在报刊上。年春夏，《福建文学》和《诗刊》等刊物又相继集中发表了北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人的诗作，至此，朦胧诗彻底浮出水面，形成了一股创作潮流。朦胧诗的内容特征主要表现为对“五四”人文精神的继承；
第一，从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行反思与批判，以悲壮的姿态，直接承接了中国知识分子强烈的社会责任感与使命意识，特别是“五四”以来的战斗精神。第二，对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与信念，体现了一定的自我反思精神；第三，重建一整套不同于十七年诗歌中的那种价值与信念，改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式。从美学风格看，朦胧诗又具有以下几个明显的特征第一，打破现实主义审美模式，由写实转向写意，由具体转到抽象，由物象转到意象，由明晰转向模糊，不再注重于一个场景、一个过程的具体描摹和对一种政治情绪的表现或“升华”，而是着重于表现多变、曲折和复杂的主体世界。第二，打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态；主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”，即外在的形式完全决定于内在情绪的节奏、特征与状态。(第三，采用近似于早期象征主义的艺术方法，多用象征、暗示、通感等，用意象的模糊性取代形象和意旨的明确性，闪烁的意念、跃性的转递切换、瞬间感伤的捕捉等等，都是其典型特征。 中国当代文学中的现代主义有什么特点？朦胧诗是不是具有现代主义的特点？主要表现在什么地方？
中国当代文学中的现代主义：现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。作为一种创作手法，在70年代末80年代初，现代主义文学思潮随之进入封闭了四十来年的中国，出现了一个借鉴、模仿、学习西方现代主义的文学思潮。就其规模和影响而言，远远超出文学、艺术的范畴，可以说是一次席卷整个中国社会的文化思潮。
陈思和的《中国当代文学史》中这样阐述：“文革”后的中国文学界对文学现代意识的追求，虽然开始时局限在现代派艺术技巧的探索，但很快就显现了作家对现实生活矛盾与个人生存意义的整体性思考，所以，它引起学术领域的不同看法以至争论是必然的。对西方现代主义的评价在80年代初期成为文学界的一个普遍
不同的是，《红日》主要表现正面战场上的大兵团作战，而《林海雪原》则集中描写解放军小分队的剿匪故事。《红日》以巨构性见长，《林海雪原》以传奇性取胜。在《茶馆》中，王利发为改变自己的命运，主要作了哪些努力？1.第一幕时，王利发才20多岁，继承着父亲为人处世的信条，“多说话多请安”，勉强支撑着茶馆的生意；
2.到第二幕时，王利发则不得不进行“改良’，前面卖茶，后面改成公寓，茶馆里也撤去了财神龛，墙上的“醉八仙”也换成了时装美人和外国香烟广告画；3.到了第三幕，在“莫谈国事”的字条旁，王利发又不得不添上了一张“茶钱先付”，甚至用上了女招待。
从小说《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》，主要增添了哪些商业性的外衣？1、从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》，这些改变的缘由一方面是由于电影对视觉性的要求，精神与主观性的内容很难得到影像上的明晰表达，但另一方面，也应该认识到《大红灯笼高高挂》所不得不穿上的商业性的外衣：颂莲作为悲剧女性的命运固然是对人生的简化处理，但是却更加符合情节剧的要求；
2.至于包括点灯--灭灯--封灯、捶脚及陈府的深庭大院等等异于寻常的仪式和环境描绘，无疑也会大大激发观众的猎奇心理，而它们的文化象征意义反倒可能会因此而受到蒙蔽，只在视觉刺激上堕为一种令人好奇的噱头。
分析题：以《鱼化石》为例，分析艾青哲理小诗的特点1.艾青的哲理小诗，咏物言志，是诗人将现实的人生体验与感悟加以艺术熔炼后产生出来的闪耀着思想与智慧的迷人火花。
2、《鱼化石》是艾青哲理小诗的代表作，具有历史和哲学深度。作品以一块“过多少亿年”的鱼化石为艺术意象，揭示出一种人类的生存状态和人生哲理。3、诗人将自己的人生体验，融进了对世界变幻的感悟中，透视出诗人特殊的人生际遇。
4、鱼化石形成过程，蕴涵着人类历史与人生的一种发展规律，包含着人生的无奈与苍凉，表达了一种诗人的人生观、哲学观。在20世纪60年代为什么会产生“样板戏”？“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的。京剧现代戏产生的时代，主要指中国当代文学的第一个阶段“十七年时期”中的后半段，这正是中国激进主义思潮形成的时期，其突出的标志是阶级斗争的不断强化。年反右的扩大化、年对彭德怀的错误批判俄反对右倾机会主义运动、年八届十中全会“千万不要忘记阶级斗争”口号的提出和而后在全国城乡开展的社会主义教育运动，使人为的阶级斗争越演越烈。出于防止“和平演变”和对意识形态领域斗争的重视，对文艺文题抓的越来越紧，并开始了创造“无产阶级文学艺术”的构思。年2月28日的《人民日报》和《文艺报》发表了周扬的文艺界反右斗争的总结性文章《文艺战线上的一场大辩论》。正是从创作“无产阶级文学艺术”出发，毛泽东对拥有广大的接受群，更便于普及的戏剧给与了更多的注意。这种激进主义文艺思想将建国以来居于主流地位的政治性—真实性—艺术性结构中的“真实性”、创作者的艺术个性、对生活的独特体验和艺术表达方式成了微不足道的东西。“样板戏”的许多原则和特征，如强调阶级斗争，强调道德教化，从理想化出发，设计情节和戏剧冲突，塑造高大完美的英雄形象等，都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的，其样板化的过程，实际上只是这些原则和特征极端化和具体化的过程。在年前后，江青开始插手“京剧现代戏”，并将《沙家浜》、《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”，在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时惟一可以公开演出的剧目。样板戏成了江青等阴谋家手中的政治工具，成为江青提高自己的政治身价，打击政敌，推行其激进主义的文艺观念，实行文化“一体化”的工具。“样板戏”是否具有文学价值？“样板戏”少数属原创，多数是从其他文艺形式改编或移植的。“样板戏”及其前身的主创人员中有许多人是文学界、艺术界的行家，他们对题材的要求也是精益求精。因此“样板戏”在样板化之前，在故事情节、艺术结构、主要人物配置上已形成了基本格局。无论江青多么想让“样板化”更加观念化、纯粹化，她都不可能把自己的意图贯彻到底。如《沙家浜》，为了突出武装斗争，把郭建光定位一号人物，特意为他增加了许多场面和唱段。但从剧场效果来看，他依然无法压倒阿庆嫂，究其原因，在于郭建光不及阿庆嫂有“戏”。所谓“戏”，就是戏剧冲突，就是人物性格在彼此碰撞中的显现、互相影响、互相制约。一、有强烈的戏剧冲突。“样板戏”均取材于革命历史斗争，情节曲折，斗争激烈，悬念丛生，赋予传奇性。创作者抓住关键场面，浓墨重彩地表现主人公与敌人面对面的较量，以表现人物的性格。《沙家浜》“智斗”中的阿庆嫂，柔中带刚，巧施手段，牢牢掌握主动权；《红灯记》“赴宴斗鸠山”中的李玉和，先调侃后大义凛然，让鸠山的伎俩一一破产。人物间的性格碰撞构成一个个戏剧冲突，成为戏中戏。二、作品蕴含浓厚的道德思想。道德理想在“样板戏”中包括爱国主义、国际主义、对领袖和革命事业的忠诚、部分服从全局、个人服从集体等等。满足了广大群众对敌人的憎恨和道德理想。三、“样板戏”吸收了话剧的写实手法，布景拟实、道具丰富、时空状态给人以身临其境之感。同时打破传统程序，按人物的身份、地位、性格和环境的需求化妆打扮，设计唱段、道白等，形成整体的写实风格，在此基础上，在某些重要场面，发挥传统京剧的虚拟特长，达到写实和虚拟结合的艺术效果。四、“样板戏”一改念白传统，实现了个性化、通俗化、生活化。它是当代人的活的语言，又适合人物的身份和性格。。可见，“样板戏”对中国当代生活的想象和审美诸方面仍然与观众是有着契合的，从而具有一定的文学价值。年，《文艺报》组织的“文艺作品如何反映人民内部矛盾”的讨论中对《锻炼锻炼》的讨论，最终导致了对赵树理的否定性意见，认为这篇作品是对农村现实的歪曲，丑化了正在进入共产主义的农民形象。这些意见是否符合作品实际？产生这种意见的主要原因是什么？年，《文艺报》以“如何反映人民内部矛盾”，组织了对《锻炼锻炼》的讨论，有署名武养的读者指责这部作品不真实，“歪曲了我国社会主义农村的现实”，“诬蔑农村劳动妇女和社干部”。虽然编辑部支持赵树理，以王西彦的《〈锻炼锻炼〉和反映人民内部矛盾》一文作为这次讨论的总结，肯定这篇小说“按照生活实际去刻画有个性的活人”。后来老舍和茅盾也分别撰文对赵树理的创作进行了肯定的评价。但是，当时文坛弥漫的激进主义文艺思潮和公式化、概念化的创作倾向，最终导致了对赵树理的否定性意见，认为这篇作品是对农村现实的歪曲，丑化了正在进入共产主义的农民形象。这些意见从现在来看显然是不符合作品实际的。赵树理是努力地想加入“时代的大合唱”、想写歌颂农村新生事物的作品的。但长期的创作定势使他不能违背生活的真实，实际上将歌颂也写成了揭露和批判。《“锻炼锻炼”》创作的本意是站在青年干部杨小四的立场上，维护农村中的新生事物，让自私落后的人出点丑，意在“批评中农和干部中的和事佬的思想问题”。但实际上却揭露了农村生活的贫困和农村干部作风的粗暴，客观上却表现了当时农村中日益激化的“干群矛盾”。因此，一经发表，就受到了批判。赵树理是一位站在农民立场上为农民说话的作家，特别是他对农村实际情况的了解，使他在五、六十年代总是显得“右倾”，显得不合时宜。可以说，时代在变，而他的创作思想几乎没变，因此，他总是受到批判。事实上，自从《邪不压正》、《金锁》等作品受到批评以后，赵树理也意识到自己与时代的差距，也努力改变自己的创作来加入“时代的大合唱”，但他又不肯违背生活的真实，就像《锻炼锻炼》一样，实际上将颂歌也写成了揭露和批判，这样，他努力的方向总是与时代的要求恰恰相反。时代要求他写出农村中“无比复杂和尖锐的两条道路的斗争”和两个阶级的斗争，但他在实际生活中认识到“两条道路”和“两个阶级”的斗争并不是农村中的主要矛盾。人们对赵树理的指责和批判，实际上是当时文艺界越来越高涨的激进主义文艺思潮和越来越严重的公式化、概念化倾向的反映。也说明赵树理的创作思想始终与当时的主流意识保持着一定的距离。因此，尽管老舍、茅盾、王西彦等作家一再为赵树理辩护，也并不能改变赵树理作品“不合时宜”的命运，也就无法改变赵树理最终在劫难逃的命运。阿庆嫂与胡传魁、刁德一之间的“智斗”，主要内容是什么？精彩之处是什么？为什么会受到大家的欢迎并经久不蓑？《智斗》是《沙家浜》中最精彩的一场戏，所谓“智斗”是指阿庆嫂在与胡传魁、刁德一周旋的过程斗智斗勇的故事。在“智斗”这场戏中，充分展示了阿庆嫂的风采，她不但具有一个地下工作者所应有的机智和敏锐的斗争经验，同时也具有开茶馆的老板娘所应有的八面玲珑、左右逢源的处事作风。正如剧中人刁德一所说：“这位阿庆嫂眼观六路，耳听八方，胆大心细，遇事不慌。”当她一听说胡传魁的部队就要到来，立即通过“日本鬼子前脚走，他后脚就到了”的判断，从而确定了自己的斗争策略。在与胡传魁和刁德一的周旋中，巧妙地利用胡传魁的愚蠢，面对刁德一的步步紧逼，察言观色，滴水不漏。作品的精彩和巧妙之处在于，不但突出了阿庆嫂的智慧和沉着，而且也渲染了刁德一的狡猾和凶狠，他先是从以前没见过阿庆嫂而产生怀疑，再从阿庆嫂曾在日本人眼皮底下救过胡传魁而加重了疑心，继而从单刀直入问新四军的行踪，引阿庆嫂上钩，最后甚至想出了化装成老百姓下湖捕鱼，让藏身在芦苇荡里的新四军自己走出来的诡计，给阿庆嫂配上了一个真正的对手。而胡传魁虽蠢，却每每事出有因，完全符合他的性格和特征，是这场戏中不可或缺的人物。阿庆嫂的性格特征正是在与这两个人物性格的冲突中凸现出来的。“智斗”是《沙家浜》精华所在，受到观众的欢迎而经久不蓑的原因主要是有“戏”，即戏剧冲突更能符合观众的审美要求。一方面“智斗”是敌我斗争最直接、最复杂、最巧妙、最紧张、戏剧矛盾最汇集的一场戏，也是最能迸出火花的一场戏，整个“智斗”充满着戏剧矛盾，是《沙家浜》最为精彩的部分。另一方面《沙家浜》的角色原型，直接来自民间文学中非常广泛的“一女三男”的角色模型，在“智斗”中，观众真正欣赏的是阿庆嫂滴水不漏带点江湖习气的对话，是她如何周旋于胡传魁、刁德一两个男人之间，也就是说，“智斗”适应了观众具有民间趣味的审美要求，观众更愿意、更喜欢带有传奇色彩的“地下斗争”。将以北岛、舒婷为代表的“新诗潮”称为“朦胧诗”是不是一种误解？为什么？将以北岛、舒婷为代表的“新诗潮”称为“朦胧诗”，源于一个误解，但这一称呼形象地概括了“新诗潮”的特点，受到北岛、舒婷们的认同。朦胧诗关于“朦胧”问题的论争，直接缘于老诗人公刘对顾城几首小诗中流露出来的悲观消沉人生观的担心，公刘一方面觉得顾城很有诗才，坦率地承认自己写不出像《生命幻想曲》那样的诗句；一方面对顾城在作品中流露出来的悲观的人生观感到“颤栗”，对顾城无所顾及地在诗中袒露消沉的思想状态和精神状态感到“惊异”。因此，公刘怕顾城等年轻诗人误入歧途，呼吁“必须引起我们足够的重视”。同样，顾城的父亲顾工在读了顾城的《生命幻想曲》后，虽然在心中暗自为自己孩子能写出这样的诗而骄傲，却不能不为孩子的政治前途而担心。因为在那个年代，“朦胧”就意味着现代，“现代”意味着西方文化，西方文化就意味着颓废，颓废也就意味着反动。这决不是危言耸听，如果说章明发表的《令人气闷的“朦胧”》一文还只是就艺术上对朦胧诗提出批评的话，臧克家、丁力等人的批评挥动的却是政治的大棒。臧克家在《关于“朦胧诗”》中说：“现在出现的所谓‘朦胧诗’，是诗歌创作的一股不正之风，也是我们新时期的社会主义文艺发展的一股逆流。”丁力更认为，章明把这些诗称为朦胧诗不准确，把问题提轻了，不应该叫“朦胧诗”，而应该叫“古怪诗”，因为朦胧还是艺术问题，而古怪就是政治问题了。“古怪诗的出现是受国内和国外的影响。在国内，有些人对过去的新诗重新评价，为过去不受群众欢迎的流派，如以李金发为代表的反动派翻案，这是不好的。”（丁力《新诗的发展和古怪诗》）因此，我们说，把以北岛、舒婷为代表的“新诗潮”称为“朦胧诗”，源于对他们诗歌创作的批评，实际上，初期朦胧诗在艺术上并不很“朦胧”，较少运用整体象征，艺术上是明白的，朦胧诗论争的意义主要表现在诗歌的内容上，章明的《令人气闷的“朦胧”》就有张冠李戴之嫌，是一种误解。然而这一误解最后却成了正解，后来虽然有许多学者为朦胧诗正名，给这个新兴的诗派一个科学的命名，并正式提出将它称为“新诗潮”。但是，无论是朦胧诗的反对者还是支持者，似乎都更钟情于“朦胧诗”这一称号，于是，一个贬义词成了当时流行一时的时髦。事实上，“朦胧”一词也确实概括了这一诗派的美学特征，经过论争，运用整体象征成为朦胧诗人的一种自觉追求。分析题《“锻炼锻炼”》“想批评中农干部中的和事佬的思想问题”，但客观上却表现了当时农村中日趋激化的“干群矛盾”而受到了批判。你认为，赵树理是否有可能逃脱这场批判？为什么？在五、六十年代特殊的文化语境中，赵树理受到批判，是不可避免的。首先从赵树理的创作情况和创作风格来看，赵树理不能与新的国家意志构成了新的时代共名，不能不陷入创作的困境，与当时的文化语境产生矛盾，必然引起批判。赵树理是一个自觉而本色地代表农民立场的作家，在抗日民主根据地的战争环境下，为了有别于知识分子视角下的新文学叙事立场，他的创作受到了高度的推崇，一度被誉为“赵树理方向”。但随着战争的胜利，新的国家意志构成了新的时代共名，对农民也有了进一步的要求，农民的本来立场及其文化形态并不总是与时代共名相一致的。这时候，本色的赵树理不能不陷入创作困境。描写土改时期农民故事的《邪不压正》已经与别的土改题材的作品在宣传政策文件上显出了差异；《三里湾》虽然是第一部描写合作化运动的小说，但故事情节发展很勉强，远不及后来的《山乡巨变》和《创业史》那样理直气壮地宣传国家的农业合作化政策；连歌颂新婚姻法的《登记》，也不能像当年的《小二黑结婚》那样深刻地展示民间文化状态和揭露农村基层的坏人坏事。年农村“大跃进”运动，由于指导思想违背了农业生产的基本规律，各级领导盲目地夸大农业产量，以迎合好大喜功的国家意志，结果给农业生产和农民生活带来了生死攸关的严重破坏。但是，特定的历史文化背景对当时真实的生活是不允许被反映被揭露的，相反，文艺界一方面积极提倡所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法，另一方面也相应发起批判“修正主义文艺思想”的运动，真实描写现实生活的创作非但不可能发表，而且还会给作家带来祸害，所以，当时许多歌颂“大跃进”的文学创作和所谓“民歌”，不能不是对现实生活的歪曲性的描写。赵树理就在这时候发表了短篇小说《锻炼锻炼》。作为一个自觉的农民的代言人，他目睹了“大跃进”过程中实际存在的问题不可能没有反应，与农民血肉相连的赵树理不会不敏锐地发现中国农村正处于“天聋地哑”的时期。《锻炼锻炼》虽然也利用了当时一般文学创作惯用的歪曲生活真实的方法，但仍然曲折地反映出作家的民间立场。因此，这篇小说受到批判也就不可避免。其次，尽管以赵树理的主观创作意图而言，《锻炼锻炼》是“想批评中农干部中的和事佬的思想问题”，但作品的内容显然与当时的主流意识对文学工具论的要求存在着差距。这篇作品即使在今天读来，仍然真实得让人读了感到心酸，作为一个真正的现实主义作家，赵树理曲折地写出了农村出现的真实情况。干部就是这样横行霸道地欺侮农民，农民就是这样消极怠工和自私自利，农业社“大跃进”并没有提高农民的劳动积极性，只能用强制性的手段对付农民……艺术的真实，就这样给后人留下了历史的真实性。尽管赵树理的主观创作意图还不至于达到这样的深度，他只是想反映农村现状是怎样的一幅图景而已，而且从当时可能表达的方式来说，他也只能站在杨小四等所谓新生力量的一边，但从赵树理的艺术画廊里看，这篇作品分明是与描写农村“基层干部混入了党内坏人”的艺术精神一脉相承的。因此，与赵树理解放后创作的其它作品一样，《锻炼锻炼》不可逃脱地受到了批判。在年前后，江青开始插手“京剧现代戏”，并将《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”，在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时惟一可以公开演出的剧目。那么是否可以说，“京剧现代戏”的样板化过程，实际上就是政治高压下以革命的名义强奸艺术的过程？京剧现代戏是解放区戏剧改革的继续的发展，也是新中国文坛的重要收获之一。在京剧现代戏的创作过程中，艺术家们虽然始终坚持着艺术创作的原则和规律，在作品的不断修改中也发挥了艺术家独特的作用。但是，京剧现代戏本身，就是当时高压政治的产物。京剧现代戏开始于年至年间，这个时期，中国文坛刚刚经历了反右等一系列的批判运动，大跃进后，年提出了“千万不要忘记阶级斗争”的理论，年开展了社会主义教育运动（四清运动），可以说，这时期中国社会都处于高压政治的笼罩之下。在文学创作领域，一方面传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”的创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导性原则，文艺问题作为上层建筑中的一个重要问题、文学艺术作为为政治服务的工具得到了统治者前所未有的高度重视。因而，在京剧现代戏创作中，二元对立的斗争哲学、忠君爱国的道德理想在作品中占有突出的地位，是当时“时代精神”的集中表现。年前后，江青开始插手京剧现代戏，并将《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”，在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时惟一可以公开演出的剧目。江青在京剧现代戏“样板化”的过程中，将京剧现代戏的一些创作原则更加极端化，她对京剧现代戏进行“样板化”、极端化的方法表现在下列几个方面：第一、反映民主革命时期斗争生活作品必须突出毛泽东以武装斗争为主的军事路线。例如将《芦荡火种》改为《沙家浜》，将第一主角阿庆嫂退居二号人物，而将新四军指导员郭建光升为一号人物，突出他所进行的武装斗争的戏。第二、反映社会主义时期生活的戏以阶级斗争为核心，组织戏剧冲突，推动剧情发展。例如《海港》突出表现方海珍为代表的革命者与钱守仁为代表的阶级敌人的斗争。《龙江颂》中突出了支部书记江水英与暗藏地主阶级分子黄国光的斗争，并以此构成戏剧冲突的纽结，展开矛盾。第三、从观念出发,把英雄人物塑造成“高大全”式的人物。《智取威虎山》中的杨子荣也好，《红灯记》中的李玉和，还有《沙家浜》中的郭建光，《海港》中的方海珍，《龙江颂》中的江水英，《红色娘子军》中洪常青以及后来的《杜鹃山》中的柯湘等等也罢，他们都是充满了革命的智慧，充满革命斗志和勇气，敢于斗争，善于斗争，敢于胜利，最终必然胜利的革命英雄。他们充满革命理想，充满革命主义和乐观主义精神，没有任何缺点和高大无比，光照人间的完人。第四,依照“三突出”模式安排人物关系,以突出主要英雄人物。“三突出”是于会泳于年5月23日《文汇报》上发表的《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》一文中提出的，即：“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在主要英雄人物中突出中心人物。”因此，在《智取威虎山》中，杨子荣占据舞台中心，将匪首座山雕赶到角落，并且牵引着匪徒绕着舞台转圈圈。《红的娘子军》中，洪常青就义时在舞台上纵横起舞，而南霸天瑟缩在舞台一角，等等。第五,从反对所谓“人性论”出发，砍掉表现人情、人性的情节，为了强化阶级对立，砍掉了某些正面人物所谓的“软弱”情节。在样板戏中，凡是涉及到爱情的戏都被删掉。那些英雄人物都是没有爱情、不食人间烟火的、只知革命与斗争、整天与阶级敌人斗智斗勇的“超人”，难怪群众说，他们不是光棍就是寡妇，有丈夫(或妻子)不是被杀死就是支使到异地。因此，我们说京剧现代戏的样板化过程，是政治高压下以革命的名义强奸艺术的过程，其每一次修改甚至每一处变动，都成了“阶级斗争”的表现。王安忆的创作生涯中，《长恨歌》是成功之作还是失败之作？讨论记录及自己的陈述：第一种意见认为《长恨歌》是成功之作。这种意见可以参照教材～页。第二种意见认为是不成功的，主要观点和阐述如下：《长恨歌》写王琦瑶母女的故事，以王琦瑶为主，竟花去洋洋洒洒三十万字。篇幅长短当然不是衡量作品优劣的标准，长篇巨制的世界名著并不少见。但如果一个作家不能扬己之长避己之短，一意为大为长，则可能适得其反，这也是90年代长篇小说空前繁荣而佳作不多的根本原因。驾驭短、中、长篇小说需要作家各各不同的才具，王安忆的才能在于构建中篇，她最出色的两篇作品《小鲍庄》和《叔叔的故事》都是中篇，但她对此没有清醒的自我认识，一味追求大的境界。她曾多次表示对托尔斯泰的崇拜，她认为托尔斯泰用的现实材料都是大的，像那种纪念碑式的东西，比如大的战争，“因此他的心灵世界也是广阔和宏伟的”（王安忆：《心灵世界——王安忆小说讲稿》），而她用的材料都非常小，并认定这与她的生活局限有关系。这一观点似是而非。短暂渺小的个体生命相比于广阔的生活时空来说，永远是嫌局限的，若论生活的局限性，托尔斯泰那年代的局限要远胜于现在的作家。作家写什么，并非一定要亲历才能写，因此，更重要的是作家对于生活与世界的认识深度与广度，是先有了广阔而宏伟的心灵（仅此当然还不够），才可能写出大作品来。王安忆的局限就在于，明知托尔斯泰是她“永远达不到的理想”，却偏偏要与自己较劲，试图弄出大气象。她在《心灵世界》中分析《复活》时曾说，托尔斯泰花了十年时间创作了这部长篇小说，可现在有哪一个作家会十年磨一剑，去经营一部小说呢？职业化写作加上90年代文学的商业化运作，使古典写作已成明日黄花。王安忆认为张爱玲境界小，因此她是追求“大”境界的，而她所谓的大，不仅是篇幅的大，还有数量之多。也许这正是市场经济时代作家迫不得已的选择。郜元宝在分析王安忆的创作时也曾替她担心：“有些人对她也有很多不满，写了这么多，变化也很多，但特别淋漓尽致的东西少，冲击力很大的东西也不多。她现在撒得太开了，似乎无所不写，无所不能写，不管什么人，什么事，一旦落到她的视野，总可以写出个子丑寅卯来，就是说，她喜欢向读者展示她的笔墨的强大适应能力，特别是喜欢展示她的理解力和体贴入微的对于人物的同情，她似乎在扮演孙悟空，不管什么人，她都能钻进去，然后以人物的语言和心理来说话，代替人物来发表很长很长的一些个思绪”（王蒙、郜元宝：《谈谈我们时代的文学》）。《长恨歌》就是一个典型的范例。王安忆也曾经为苏童担心过：“我很担心他会变成一个畅销书作家，故事对他的诱惑太大了，他总是着迷于讲出一个出奇制胜的好故事，为了把故事编好，他不惜走在畅销书的陷阱的边缘薄刃上，面对着堕身的危险。”（王安忆：《我们在做什么》）。然而，就在此后不久，她写了《长恨歌》，并且改变了对“故事”的看法。在接受记者采访时，她认为写小说就是写故事，而且认为《长恨歌》里的故事非常好。但恰恰是王安忆自称非常满意的这部作品，也许可以算她最失败的作品之一。尤其是小说结尾，也被一些评论家认为堕入了“通俗”倾向，而小说叙述的故事本身，也带有通俗意味。其实，通俗本身并不可怕，问题是除了通俗，还要有雅，雅俗共赏才是文学的高境界。至于“雅”是什么，就很难定义了，它可以是叙述的优雅，也可以是思想的深刻。《长恨歌》失败的最主要原因不是没有“雅”，而是“雅俗”游离得不着边际。归结起来，还是因为王安忆无视自身能力，野心太大，试图用王琦瑶的一生来代表上海的历史，而实际上力不从心。为表现上海历史，王安忆常常抛开主人公王琦瑶，自己迫不及待地代人物立言，而王琦瑶的许多思想、心理、言语，怎么看都像是王安忆的，人物因此而只剩一个空架子，一个傀儡，虚飘飘被掩埋在作者冗长繁琐的议论和描写中。为了在那么长的篇幅中把一种叙述方法贯彻到底，小说中雷同的句式、词语、字眼反复出现，比如“是……的”，“……的样子”，“……的意思”，“……似的”等句式，几乎充斥每一页，使阅读产生疲劳。小说开篇大段描写“弄堂”、“流言”、“闺阁”，不仅毫无节制，与人物游离，而且不少描写与议论都流于空洞，比喻陈旧，且缺少形象感，没有画面感，只剩下语词的堆积。虽然王安忆试图把这种精雕细刻的叙述方式贯彻到底——这种叙述方式被她自己认为是“华丽的、缜密的、在写实的基础上的一种夸张”，但在第三部中还是显出捉襟见肘。第三部写王琦瑶与老克腊的畸形恋爱，最后被长脚杀死，显得过于“夸张”，似乎要在冗长的平铺直叙后，人为地来个高潮。第三部与前面两部的脱节断裂，非常类似《红楼梦》前80回与后40回之间的情形。因为前两部明显缺乏故事元素，在第三部中不得不补上。对结尾的处理明显可见通俗倾向，以及作家受制于真实事件，而忘记了作家应有的想象力与对生活的高度理解力。请简要说明王朔与老舍小说的异同主要表现在什么地方？王朔和老舍的小说都以北京的市民生活为题材，语言上也多用市民语言，具有浓重的幽默色彩。但二人的小说由于时代和文化语境的不同，表现出很大的区别，主要有两个方面：一方面，与老舍相比，王朔与北京的血缘要淡一些，作为新北京的第二代移民，更熟悉以单位为居住特征的大院生活，对北京以胡同为居住特征的市民语言没有老舍谙熟，他更熟悉与现代城市发展密切相关的现代话语，用王朔自己的话说是“城市流行语”。构成王朔语言的幽默色彩的不再上北京市民的日常经验和生活常识，而是把革命战争时期的话语、新中国建设时期的话语、文革语言、当下流行语、以及民间话语杂糅在一起，形成一种奇妙的喜剧效果。另一方面，王朔小说的人物也没有老舍小说中的人物“正经”，老舍在表现北京市民形象时，总是站在人道主义的立场上，表现一种辛酸的幽默、痛苦的欢笑。而王朔笔下的人物，是一个个玩世不恭、自我作践的“顽主”有着鲜明的现代嬉皮士的特征，他们的行为不受任何限制与规约，社会秩序中那些持久的、正统的、老式的一切都受到他们公开的嘲弄他们是一些“厚颜无耻的闲人”，王朔作品正是通过对道德、理想、正义、人生、意义等下面价值的嘲笑，透露出社会转型期城市青年的精神状态，包含了无限丰富的社会和文化信息。九叶诗人为什么主张“诗歌戏剧化”，而汪曾祺又反对“小说的戏剧化”？“九叶诗派”主张“诗歌戏剧化”，汪曾祺反对“小说戏剧化”，都与他们的艺术追求与主张密切相关，也是他们艺术探索与创新的表现。“诗歌戏剧化”是“九叶诗派”提出的实现新诗现代化的主要方案，戏剧化原则的提出，是针对当时文坛上流行的“感伤”与“说教”的倾向，其目的在于寻求诗歌表现的客观性和间接性。“诗歌戏剧化”主张的理论前提，是现代人生日趋丰富复杂，人的意识也充满着更多的冲突，要捕捉表达这种人生现实，单一的感伤抒情或空洞的说教都是无能为力的，因而，必须扩展诗歌的表现方式，让它溶入更多的因素，以求诗歌对人类意识揭示的最大化。总之，“诗歌戏剧化”的目的是提高诗歌表现复杂生活的能力和诗歌表现生活复杂矛盾的能力。汪曾祺强调一种单纯、明净的生活，其小说不太注重情节和人物塑造，他小说的主要笔墨都放在风俗人情及能工巧匠的高超技艺的描写上，重视小说的一种气氛或氛围，形成所谓的抒情小说的风格。而小说的情节的起伏是戏剧性的重要表现，显然同他的追求不一致。另外，戏剧性也包括矛盾和复杂，这也与汪曾祺的单纯明朗相悖。“新生代”诗人（包括“后朦胧”和“第三代”）都是在朦胧诗影响下成长起来的，他们为什么又要打出反朦胧诗的旗号？新生代主要是指“后朦胧”诗人和“第三代”诗人，前者对朦胧诗更多的是继承，后者对朦胧诗更多的是反叛。“第三代”诗人认为，五四时期把诗从文言文中解放出来的白话诗人算是第一代，“文革”后把诗从政治工具中解放出来的朦胧诗人算是第二代，而他们把诗从群体意识中解放出来的诗人便是第三代。他们对朦胧诗的否定，是因为朦胧诗虽然恢复了诗的审美特质，显示了肯定自我的价值观，但是，朦胧诗人只
当代文学是年以后直到现在的文学，是越学越长的文学，是老不死的文学。7月2号到19号开了个第一次文代会，全国文学中老年济济一堂，大会把7年前毛主席的《延安文艺座谈会》上的讲话定为文艺总方向，这下子全国都延安了。此外还成立了文联和作协，作家们都是有人管的人了，都是有归属感的人了！也就都是快倒霉的人了。
全中国都延安，原来不延安的一时不大适应，不大习惯，于是就要由组织上出面说服教育，要改造，当然也有人叫批评或批判。先倒霉的是《武训传》，这部电影讲了个乞丐讨钱办学校的故事，由于其中心思想是一个人如何不劳而获结果发家致富奔了小康还宣传反动思想，毛主席很生气，后果很严重，于是就成了新中国第一部禁片，不黄不暴力，就是反动。当事人纷纷写检查，包括郭沫若，可见当时文艺界的思想混乱到了什么程度！
没过多久，萧也牧发表了《我们夫妇之间》和《海河边上》，前者讲述了一个工农出身的干部如何被一个小资知识分子以城市为后盾成功改造了的故事，后者讲述了一个男青年如何为了谈恋爱才追求进步的故事，群众很不满，著名文艺理论家冯雪峰伪装成读者李定中，说这是玩弄劳动人民的态度，是低级趣味！丁玲说这是一种很不好的倾向，还有一大批陪绑的一起遭到批评。萧也牧写检查，表示“我一定要切实地改正错误”，当不了作家，当了编辑，后来帮助出版了《红旗谱》。
又没过多久，李希凡和蓝翎发表文章，批评俞平伯先生对《红楼梦》的分析不够现实主义，冯雪峰没拿两个大学生当回事。毛主席很生气，后果很严重，冯雪峰就当不了编辑了，只好搞搞理论。其实俞平伯没怎么样，真正倒霉的有两个：一个是胡适，赔了个儿子；一个是胡风，以为自己发飙的时候到了，结果座谈会开到后来就不批俞平伯和胡适了，改批胡风了。两个姓胡的，叫风的给叫适的当了接班人。
说到胡风，他和周扬一直就不对付。后者说前者是汉奸，前者说后者是混蛋，两个人骂来骂去，最后打到了毛主席那里。胡风一口气写了三十万字，到处都是谁谁谁是个混混，哪哪哪有把刀子，毛主席看得很郁闷。后来胡风有个叫舒芜的战友叛变了，把私人信件公开了，这要是在BBS是会被杀档的，不过那时候技术没那么先进，结果舒芜成了模范。毛主席一看气坏了，一帮人搞在一起，还骂我是“老头子”，早晚要出事，干脆还是关起来好了。其实按胡风的意思，要是他掌了权，一样要把周扬关起来，反正是两虎相争，必有一伤。
周扬搞掉了胡风，又开始搞丁玲。丁玲这个人也是飞扬跋扈，当初她的《太阳照着三个和尚》——哦不对，是《太阳照在桑干河上》，被周扬压着不让出版。后来书出版了，还获了奖，她就到周扬跟前显白。正好周扬刚死了儿子，丁玲就说：哎呀你看你看，我的书也出了，你的儿子也死了。就算是安慰，这嘴也够欠的。结果她也倒了霉，成了反党小集团，跟她一块儿倒霉的还有陈企霞和冯雪峰，冯雪峰这回连理论都搞不了了。
这样搞来搞去，搞得大家都很紧张。毛主席一看这样不好，就说我们来双百吧，文艺上百花齐放，科技上百家争鸣，大家有话还是说出来嘛，不要怕。这下子好了，撑死胆大的，饿死胆小的，胆大的什么都敢说，连工农能打江山不能坐江山都说出来了，结果毛主席很郁闷，写了篇文章，叫作《事情正在起变化》，后来又写了一篇，叫作《这是为什么？》。胆小的哆哆嗦嗦不敢说话，胆大的热情地鼓励说：说吧，说吧，天下是我们的！胆小的刚说一两句，结果“反右”开始了，大家都成了右派。所以不是毛主席搞阳谋，分明是胆大的搞阴谋，死了也有垫背的。当然，也有没说话就倒霉的，那是因为他上厕所没挑好时候。
反右完了又消停了。毛主席一看，文学中老年不说话了，那就让劳动人民说话吧，他们胆子大，说的话也不反动，于是就大跃进了。农村出了个王老九，知识分子这边郭沫若不甘示弱，写了个《百花齐放》，一百首诗，每首写一种花。郭老就因为写了这本集子，简历上又多了一条：园艺学家。当然，郭老懂的是很多的，我们可以叫他博物学家，就跟现在的百度差不多，啥都知道，啥都不准确。结果劳动人民一部分进城当了工人，一部分写诗成了王老九，还有一部分要干三部分人的活还得干得大跃进，后来中国就自然灾害了。这时候政策放松了点，知识分子开始出来写散文了，那些王老九们也就不再写诗，又回去种地了。情况就好了点。再然后就文革了。
文革的时候倒霉了很多文学中老年，很多知识分子，连周扬这种连战连捷的PK王都不行了。林彪和以江青为首的四人帮搞了十年，搞出了八个样板戏和一个作家，平均起来一年还不到一个。一帮文学青年不会在地上演戏，只好在地下写诗，像食指、芒克、多多什么的，写“太阳像一个淫荡的新娘”，很黄很暴力，到了八十年代，就变成很文学了。还有三部中篇小说：《公开的情书》、《晚霞消失的时候》、《波动》，由于比起诗来不能引人联想，所以就不够黄不够暴力，以后当然也就不够文学。写《波动》的赵振开后来改名北岛，写诗去了。现在他好像又写小说，因为现在的小说比诗更黄更暴力，也就更文学。
文革以前那段时间文学史上叫十七年，有那么几部作品比较重要。长篇小说方面：三红一创，青山保林，就是《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》。重要的里面还有更重要的：《红旗谱》说一帮农民想跟地主对着干而不得，这个时候来了个共产党，说：要暴力！农民们恍然大悟，于是开始打砸抢；《创业史》讲一帮农民不想跟地主对着干，这个时候出了个进步青年，说：要对着干！农民们没大明白，于是被说服教育；《林海雪原》讲一帮解放军想跟土匪对着干，因为解放军里啥人都有，土匪里面啥人都没有，于是就干成了；《青春之歌》讲一个女大学生想跟男朋友想怎么干怎么干，父母找的她觉得不靠谱，别人找上门来的她后来觉得不靠谱，她找的靠谱的结果牺牲了，最后她和一个共产党互相找，然后就成了。短篇小说出了个赵树理，把小说当曲艺写，写得农民很爱看，还能解决问题，后来解决不了问题了，小说写得再像曲艺也没用了。散文方面有杨朔秦牧刘白羽，刘白羽是个政论家，秦牧是个科普家，杨朔是个联想家。戏剧方面老舍写了个茶馆，现在还在演，就是把本子改了，一直没演全。诗歌方面有写个人的郭小川和写集体的贺敬之。郭小川在即将平反的前夜在蚊帐里抽烟，把自己给烧死了，贺敬之原来跟胡风混，一直不被赏识，后来找到了归属感，就比胡风混得好了。胡风那拨人叫“七月派”，诗不如“九叶派”好看，“九叶派”打头的是穆旦，这个人死于心脏病，诱发心脏病的原因是骨折，很像他写的诗的风格，真现代主义呀。
文革以后的文学叫新时期文学，严格地说到就完了，以后叫“后新时期”文学，“新”用完了，只能用“后”，这个“后新时期”是一帮教授吃饱喝足以后苦思冥想琢磨出来的。“新时期”文学就是打倒了四人帮，又请走了华主席之后，邓小平上台以后没怎么搞搞出来的文学。
“新时期”文学有这么一条线：伤痕—反思—寻根—先锋/新写实，概括起来说，就是反思文革—反思十七年+文革—反思中国传统+十七年+文革—纯文学不反思；到了“后新时期”，就成了市场经济不文学更不反思。跟这条负线相对的还有条正线，就是改革—知青。
先说负线。伤痕文学重点是两篇：卢新华的《伤痕》和刘心武的《班主任》。前者是伤痕文学命名的直接来源，但凡这种命名，都是一上来当贬义用，后来就成正经名字了，后来的“朦胧诗”，外国的“印象派”，都是这样，这说明想要出头就得脸皮厚，得把骂街当绰号才行。刘心武还有一篇作品叫《醒来吧，弟弟！》那个时候他还很年轻，还是哥哥，现在只能算爷爷，研究比他还爷爷的《红楼梦》。
反思文学就是高晓声的《李顺大造屋》，李顺大就是新社会的祥子，后者想买车，前者想盖房，到最后都没能搞成。高晓声创作的更重要的形象是陈奂生，这个漏斗户主后来出了国，还坐了飞机。还有个张贤亮，就爱探讨灵肉冲突，写了篇《绿化树》，主人公看着《资本论》就像看见粮食一样。他后来与时俱进，搞了文化公司，还搞了铁凝，一下跃进到“后新时期”市场经济不文学更不反思的阶段。其实他之前写的《男人的一半是女人》就这样，里面净是“今夜陪你干个痛快”，“一晚上干了五次”，和池莉的《有了快感你就喊》遥相呼应。
韩少功写了《爸爸爸》《女女女》，在两个辈分之间显得游刃有余。阿城写了《棋王》《树王》《孩子王》，除这三王以外还写了《遍地风流》，《遍地风流》每段都很短，不是阿城决定的，是阿城的写作工具决定的，他是把烟盒拆开以后写的，想写长也没有地方。还有个李杭育写葛川江，就爱写“最后一个”，像《最后一个渔佬》，后来一文多发，被封杀了，等到解禁以后，由于不能像张贤亮一样与时俱进，发了也没人看，于是也成了“最后一个”。最近他因为打人被罚款判刑，某种意义上成了“第一个”，算是翻了身，扬眉吐气。
先锋文学前头还有个现代派文学，说来说去也只有两篇：刘索拉的《你别无选择》，告诉我们大学生都是疯子；徐星的《无主题变奏》，告诉我们不仅大学生，连拾破烂的都是疯子。关于现代派的讨论分三个阶段：中国终于有了自己的现代派—中国的现代派是学习西方的现代派—中国的现代派是假的现代派。先锋文学要提这么七个人：马原的《虚构》，讲一个汉人跑到藏区跟麻风病人乱搞，写到写不下去的时候突然跳出来说：其实我这都是编的，我把材料给你们看，你们都被我骗了吧，哈哈哈哈哈。这就是所谓的不关心“写什么”，而关心“怎么写”；洪峰的《奔丧》写一个没心没肺的儿子，和加缪《局外人》有点像，先锋文学老爱拿父子关系说事，老爱拿自己当儿子，跟爸爸撒娇；残雪有点像卡夫卡，把一些恶心的意象拼到一起，代表作《山上的小屋》；苏童的风格作品就像他的作品《罂粟之家》，弥散着一股颓败、浮糜的抒情气氛；格非学博尔赫斯，特别喜欢棋和镜子，他的《褐色鸟群》号称是中国最难的小说，当然我们也可以粗劣地解释成一个记性不好的人和几个长得像的人的故事，他喜欢在事情到了最关键的时候跳过不写，留个空缺，以《迷舟》为代表，现在格非当了清华中文系教授，不学西方了，改学中国传统了，写出来的东西就连习作都不如；余华的特征是冷酷到底，看着一家人自相残杀他可开心了，后来他变温情了，写的东西就越来越一般，卖得也越来越好；孙甘露写的小说都不像小说，人称“反小说”，像什么《信使之函》《请女人猜谜》，不但读信的人读不懂，女人猜不出，不读信的男人也搞不懂他要说什么。
先锋屁股后头有个新写实，是《钟山》杂志一手搞出来的，其实无非就是一些庸常的生活流。“新”字用完了，不知道再出花活，是不是又该有什么“后新写实”，还请我们的教授赶紧再去吃饱喝足然后冥思苦想吧。池莉就是前面提到的那个喊快感的，她的代表作用一句话说，就是《烦恼人生》因为《太阳出世》所以《不谈爱情》。方方有篇《风景》，除此以外好像没什么好说的，她不是“一本书作家”，她是“一篇文章作家”。刘震云的《一地鸡毛》，题目跟新写实完全相符，写来写去也都是《官场》《单位》那点破事，后来他写了《手机》，和崔永元的关系很不好，前两天又改名了，《我叫刘跃进》。
再说正线。改革文学张扬的是现代化，知青文学张扬的是上山下乡真伟大。前者有个蒋子龙，虽然姓很反动，作品不反动，描写了一个重返工作岗位的老厂长如何既抓生产又抓爱情的故事。后者有个梁晓声，跟高晓声不是一回事，那个高晓声跟高晓松也不是一回事，大家千万不要弄混。梁晓声的代表作就是《这是一片神奇的土地》，讲一群知青如何征服一片大沼泽，征服的方法很简单，就是不管不顾地死人，《今夜有暴风雪》也是，热爱进步的好青年被活活冻死了，看到这里，我们英雄主义和理想主义的豪情油然而生。知青文学还有个张承志，他是“红卫兵”一词的首创者，一方面感念蒙古人民的博爱与伟大，写了《骑手为什么歌唱母亲》《黑骏马》，一方面感念大河涛涛，写了《北方的河》，比梁晓声还理想主义。现在梁晓声跑到北京语言大学当教授去了，张承志还在追逐理想跑啊跑。
还有几个作家很难归类。王安忆的特点就是每次文学思潮都赶不上引领风气之先，可总能搭上末班车，像《小鲍庄》之于寻根文学就是这样。她更有名的是写性的《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》；还有《长恨歌》，电影拍得比小说还糟糕。莫言学马尔克斯，语词像恐怖主义自杀性袭击的炸弹一样随处爆炸，有时像是胡说八道，比如《生死疲劳》里驴啊猪啊不停转世什么的，也有人说这就是中国的魔幻现实主义。史铁生《我的遥远的清平湾》可以算是知青文学，不过他的腿有残疾，不大好出门体验生活，于是就在屋里冥想，写的东西也越来越玄。像《命若琴弦》，写一个老瞎子弹断根琴弦，发现还没有复明，就跟小瞎子说：要弹断根！要是后来还有个小小瞎子，大概要弹断根……所以这个故事可以帮助我们复习等差数列。不过……要是瞎子日后无穷多，那他岂不光顾着弹琴，没工夫吃饭睡觉和讨饭吃了么？当然，不管怎么说，援引张颐武老师的说法，史铁生在残疾文学领域还是头把交椅，和张海迪合称双璧。还有个贾平凹，乡下文人自恋气息很浓，据说当时他把退的稿都贴在墙上，发誓一定要写出个人样来，后来就写出了《废都》这样的不朽名著，然后很快被禁掉，全便宜了盗版书商。比起贾平凹来，路遥就要老实得多，他的《平凡的世界》三部比《废都》还要不朽，就是没有人看，结果穷死了。最后说说王蒙，新时期以前他的《组织部来了个年轻人》让秦兆阳改成了《组织部新来的青年人》，他很不满意，然后就被批判了。新时期以后他成了“重放的鲜花”，写了《XX的季节》这样索然无味的东西，《当代》最后都不发了，怕读者提抗议。他的“发明”是把西方的意识流加上逻辑，变成所谓“东方意识流”，像什么《蝴蝶》啊、《夜的眼》啊、《春之声》啊，都是。后来王蒙改玩幽默，开出了像《球星奇遇记》这样的奇葩，王氏幽默的最大特点就是不大好笑。他最重要的作品是《活动变人形》，大家要记住有个主人公叫倪吾诚。稍带脚提一句陈忠实的《白鹿原》，革命不是请客吃饭，革命是扔硬币，扔来扔去，还是村里的刘备和诸葛亮说了算。
小说之外谈谈诗，主要是新诗潮和后新诗潮。“新”指的是舒婷、顾城和北岛，一个写老水车与老橡树，一个写童话写得杀妻自杀，一个写墓志铭和我不相信。起先别人看不懂，只有三个人说好：谢冕、孙绍振和徐敬亚。谢冕是洪子诚的师兄，可以说是“当代文学之伯”，他在转书摊的时候发现了《今天》，特别激动，大力推荐。说好的三个人分别写了文章，都有“崛起”二字，史称“三个崛起”。中央很生气，后果很不严重，孙绍振和徐敬亚好歹还写了篇检查，谢冕坚持不认错。伯伯就是不一样，能扼住命运的咽喉，现在多牛啊，到处吃饭检验饭菜性价比。北岛他们出名没多久，就有一帮文学小青年叫嚣着“PASS朦胧诗，打倒北岛”，像什么于坚、韩东之流，就冒出头来了。于坚、韩东是口语化写作，像韩东写大雁塔，有的人上去有的人下来，跟赵丽华阿姨烤馅饼差不多，只不过那时候没有网民，不会调侃“我也会写诗/因为/我会/用/回车/键”。根据崔永元的回忆，那个时候遍地都是诗人，他也不例外，只要看到他走在路上，眉头紧锁，一脸忧郁，那准是在构思一首新诗。
散文和戏剧没什么好说的。散文基本大家都会写，写了也没人看，除了余秋雨大师夹杂着常识错误的大文化散文以外，好像没有什么所谓的名家。戏剧有个孟京辉，只是看戏需要花钱买票，成本较高，《先锋戏剧档案》收录的东西又太少，远不能解渴，所以更像是种文化消费，谈不到研究层面上。
既不准确、又不全面的中国当代文学史，大致如此。20分钟的时间，足够看看我们这帮当代文学的研究生面对着一堆什么样的东西。可悲的是，正在发生的比起已经发生过的，更加惨不忍睹。幸好，我们还在坚忍地活着；面对我们，没有人可以随意言及轻生。当代诗歌鉴赏技巧文学考研9月6日图片一、把握旨趣，领会情感美诗的第一要素是感情，无情即无诗。诗总是把人的精神世界坦露出来给人看，即使是对客观生活的描写，也必须经过诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。因此，鉴赏现当代诗歌必须首先进入诗人的情感世界，把握诗人的抒情基调和情感旨趣。1、知人论世，找准情感突破口。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。2、避实就虚，咀嚼诗歌真味。
在诗歌创作中，诗人的主观情感，往往通过具体的生活图画和自然形象来展现，是以实写虚的过程；那么，阅读鉴赏时，我们就得用诗意的眼光避实就虚，慢慢咀嚼出诗歌的真味。以实写虚，化抽象为形象，这是诗人创作的高超本领；避实就虚，反复咀嚼又是我们领会情感美的巧妙途径。3、由表及里，品读形象寓意。阅读和鉴赏诗歌时，我们要学会品读形象的寓意，由表及里，探测诗人物化的情绪，领会诗歌的旨趣。由表及里，通过品读形象寓意去发掘情感内涵是领会情感美的重要渠道。二、展开想像、感受形象美诗歌除了以情动人外，还以形象给人以美的感受，高尔基说得好：“在诗歌作品中，即使在一首短诗中，第一位重要的是形象。”阅读鉴赏现当代诗歌也是如此。对诗中具体形象的感受和体味，往往使读者在“潜移默化”之中得到美感熏陶和思想教益。诗歌中的形象分为抒情主人公的形象、人物形象、事物形象。无论是叙事诗，还是抒情诗；无论是托物言志，还是借景抒情，都能让我们陶醉其中，感受诗歌的形象美。具体而言，可参考如下方法去鉴赏诗歌形象。1、观照背景，步入典型环境。感受诗歌的形象美，欣赏者必须把握诗人的社会经历、气质、个性以及诗歌的社会背景，步入诗歌的典型环境中，才能准确地把握、深刻地领会诗歌的形象。以香草、美人比喻理想中的事物，古已有之，郭沫若借鉴这种传统技法，把祖国比作“年轻的女郎”，把自己比作“炉中煤”，借以吐露自己对祖国的热爱和眷恋之情，作者为什么要选择这样的形象呢？结合时代背景和作者经历，我们便会一目了然。观照背景，步入典型环境还能帮助鉴赏者领悟到诗作中的“这一个”形象，把握形象的独特性、典型性。只有走进诗人的写作环境，探测诗人的内心情感，步入诗歌的典型环境，才能品析到形象的差异，感受到独特的形象美。2、调动积累，张开想像的翅膀。想像不仅对于诗人的创造是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出诗的形象，读者通过想像丰富地再现诗人创造的形象。也就是说，可以将自己想像成诗中的人。调动积累，在想像中体会形象，真是美不胜收。 3、体察物象，剖析寓意。纵观中国诗歌形象，自然界的物象占据着显著地位，历代的诗人总是在大自然中努力寻求属于自己的新鲜活泼的物象，寄托自己的情感和心志。现当代诗人承继这一传统并且发扬光大，创造出了丰富多彩的事物形象。艾青笔下的那一块“礁石”，臧克家笔下的那一匹“老马”，曾卓的笔下那一颗“悬崖边的树”，都以其生动感人的形象，给读者留下了深刻的印象。体会这一类形象的美，欣赏者要学会由此及彼地联想，由表及里地剖析，在体察外在形象特征的基础上把握形象的寓意，从而领会形象的意蕴美。三、物意契合，赏析意境美赏析诗歌的意境美是为了更好地把握诗的综合美感，即它的情理交融的思想内容之美，形神结合的艺术表现之美。1、抓住意象，发挥想像，由形象悟情感。诗歌的创作，就是要能将抽象的情感转化为具体可感的形象，反之，阅读诗歌时就要透过形象感悟抽象。即抓住具体的意象，充分发挥联想和想像，去领悟和品析作品中的思想情感。我们只要抓住诗中意象深入玩味，并调动联想和想像，就会进入诗人为我们营造的韵味浓厚、意蕴深广的神话境界，心中的美感就会与诗人的思想脉搏一起跃动。2、透析形神，体悟情理，由具体到抽象。诗的意境是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（物）相契合，形成的情景交融、神形兼备的艺术境界。从美学的角度看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”。意境要求情、理、形、神的和谐统一。发掘具体的形神中蕴涵的抽象的情理，就能品味出这首诗深邃而绵远、空灵而新颖的意境美。
意境是诗歌感染人的魅力所在。一首好诗，不论长短，只要诗人情真意挚，只要我们遵循形象思维由具体到抽象的这一艺术欣赏规律，就能进入形美意足的境界。3、品味情境，观照情感，于客体察主体。意境作为形象思维的特殊表现，诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐诸种感情，注入了他的思想及其对“境”的褒贬态度，正像王国维所说的“一切景语皆情语也”。我们鉴赏诗歌就不仅要品味其情境，更要观照诗人的情感，在客体的形象中体察诗人的主观世界。四、咀嚼涵泳，品味语言美诗歌是语言的艺术。优秀的诗人善于熟练地运用诗的语言来表现丰富多彩的现实生活和人们复杂微妙的内心世界，从而激发欣赏者深沉的思考和奔驰的想像。1、熟悉节奏韵律，体会语言的音乐美。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。
优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。2、推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽永美，是鉴赏诗歌语言的又一途径。3、考查修辞手法，领会语言形象美。修辞手法是文学作品最常见的表现技巧之一，诗歌也不例外。诗歌为了更好地表情达意，常常借助于多种修辞手法，常见的如比喻、拟人、反复、排比、对偶等等。如艾青的《大堰河——我的保姆》中排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致、朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利展开，给人形象生动之美感。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中呼告、比喻、通感等的运用，使语言产生音韵美的同时，也突出了借物抒情的效果，真切地表现出了诗人激动不已、起伏翻涌的情绪。五、解析透视，品评章法美一首好的诗歌，不但在内容上能给人以美的享受，而且在形式上也同样具有美的魅力，而诗歌的章法之美更是内容与形式完美结合。1、理清层次，扣住内容，品析构思的精妙之处。构思囊括了由生活到诗歌的全过程，是诗歌成败的关键所在。构思的内容是相当复杂的，它包括确定主题、选择素材、提炼诗意、选用诗体，甚至包括形象怎样描写、气氛怎样渲染、情景如何交融、虚实如何转化、显隐怎样结合、起承转合怎样安排等一系列问题。在鉴赏过程中，我们可以抓住线索、把握基调，从诗歌的层次、内容切入，品析构思的精妙之处，从而领会诗歌的章法美。现当代许多诗人都很讲究诗歌的形式美，闻一多先生就曾提倡“节的匀称、句的均齐”，这实际上不仅体现了诗歌语言的音乐美，而且也倡导了诗歌构思的章法美，在欣赏时应注意发掘。2、整体观照，对比阅读，把握风格的独特之处。漫步于诗的郊野，我们会欣赏到青青的绿草、绚丽的鲜花、清澈的小溪、连绵的山峰，这些景物会激起我们愉悦、惊喜、舒畅、崇高等等不同的审美感受。之所以会产生不同的感受，缘于它们迥然有别的诗风，即各具特色的艺术风格。一个诗人在艺术上成熟与否往往以其有无自己独特的艺术风格为标志。在鉴赏诗歌时，我们就要学会整体观照全诗，通过对比阅读等方式，把握诗歌风格的独特之处，从而品出诗歌的章法美。在诗歌的鉴赏品评中，还可运用比较阅读的方法加深对诗歌风格的理解，将不同诗人的同一题材的诗歌进行比较，或将同一诗人不同时期的作品进行比较等等，在比较异同之中诗歌风格自然呈现。有人说欣赏文学作品要“先钻进去，然后跳出来”，鉴赏诗歌也是一样。我们在“钻进去”品析情感美、形象美、意境美、语言美之后，也应“跳出来”站在宏观的角度，整体观照全诗，甚至顾及他诗。图片目录1.教我如何不想她（刘半农）2.天上的街市（郭沫若）3.红烛（闻一多）4.繁星（冰心）5.再别康桥（徐志摩）6.断章（卞之琳）7.雨巷（戴望舒）8.你是人间的四月天（林徽因）9.大堰河——我的保姆（艾青）10.预言（何其芳）11.航（辛笛）12.乡愁（余光中）13.错误（郑愁予）14.致橡树（舒婷）15.一代人（顾城）16.回答（北岛）17.面朝大海，春暖花开（海子）18.相信未来（食指）20.热爱生命（汪国真）1.教我如何不想她刘半农天上飘著些微云，地上吹著些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱著海洋，海洋恋爱著月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流。水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什麼话？教我如何不想她？枯树在冷风裏摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？一九二0年八月六日，伦敦作者简介：刘半农（.5.29～.7.14），原名刘复，江苏汀阴人。出生于知识分子家庭，年曾参加辛亥革命，年后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极役身文学革命，反对文自文，提倡白话文。年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，年夏转入法国巴黎大学学习。年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁.伏尔内语言学专奖。年秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。年出版了诗集《扬鞭集》和《瓦釜集》。年在北京病逝。病逝后，鲁迅曾在《青年界》上发表《忆刘半农君》一文表示悼念。2.天上的街市郭沫若远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星。那怕是他们提着灯笼在走。作者简介：郭沫若（～），现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。在中小学期间，广泛阅读了中外文学作品，参加反帝爱国运动。年初到日本学医，接触到泰戈尔、海涅、歌德、斯宾诺莎等人的著作，倾向于泛神论思想。由于五四运动的冲击，郭沫若怀着改造社会和振兴民族的热情，从事文学活动，于年开始发表新诗和小说。年出版了与田汉、宗白华通信合集《三叶集》。年出版的诗集《女神》，以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风。同年夏，与成仿吾、郁达夫等发起组织创造社。年大学毕业后弃医回国到上海，编辑《创造周报》等刊物。年，通过翻译河上肇的《社会组织与社会革命》一书，较系统地了解了马克思主义。年任广东大学（后改名中山大学）文科学长。7月随军参加北伐战争，此后又参加了南昌起义，年初参与倡导无产阶级革命文学运动，其间写有《漂流三部曲》等小说和《小品六章》等散文，作品中充满主观抒情的个性色彩。还出版有诗集《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》，并写有历史剧、历史小说、文学论文等作品。年起，郭沫若流亡日本达10年，其间运用历史唯物主义观点研究中国古代历史和古文字学，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等著作，成绩卓著，开辟了史学研究的新天地。抗日战争爆发后，郭沫若别妇抛雏，只身潜回祖国，筹办《救亡日报》，出任国民政府军委政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，负责有关抗战文化宣传工作。其间写了《棠棣之花》、《屈原》等6部充分显示浪漫主义特色的历史剧，这是他创作的又一重大成就。这些剧作借古喻今，紧密配合了现实的斗争。年，写了《甲申三百年祭》，总结了李自成农民起义的历史经验和教训。抗战胜利后，在生命不断受到威胁的情况下，坚持反对**和内战。争取民主和自由的斗争。中华人民共和国成立后，郭沫若曾任政务院副总理、中国科学院院长、中国科技大学校长、中国科学院哲学社会科学部主任、全国人大常委会副委员长等职，以主要精力从事政治社会活动和文化的组织领导工作以及世界和平、对外友好与交流等事业。同时，继续进行文艺创作，著有历史剧《蔡文姬》、《武则天》，诗集《新华颂》、《百花齐放》、《骆驼集》，文艺论著《读（随园诗话）札记》，《李白与杜甫》等。郭沫若一生写下了诗歌、散文、小说、历史剧、传记文学、评论等大量著作，另有许多史论、考古论文和译作，对中国的科学文化事业做出了多方面的重大贡献。他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。著作结集为《沫若文集》17卷本（～），新编《郭沫若全集》分文学（20卷）、历史、考古三编，年起陆续出版发行。许多作品已被译成日、俄、英、德、意、法等多种文字。3.红烛闻一多“蜡炬成灰泪始干”——李商隐红烛啊！这样红的烛！诗人啊吐出你的心来比比，可是一般颜色？红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误；矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！你心火发光之期，正是泪流开始之日。红烛啊！匠人造了你，原是为烧的。既已烧着，又何苦伤心流泪？哦！我知道了！是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！红烛啊！流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。”作者简介：闻一多（-），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（）、《死水》（）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，）。4.《繁星》节选冰心一繁星闪烁着——深蓝的太空何曾听得见它们对话？沉默中微光里它们深深的互相颂赞了。五黑暗怎么的描写呢？心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处。八残花缀在繁枝上鸟儿飞去了。撒的落红满地——生命也是这般的一瞥么？一一无限的神秘何处寻它？微笑之后言语之前便是无限的神秘了。一六青年人呵！为了后来的回忆小心着意的描你现在的图画。一九我的心孤舟似的穿过起伏不定的时间的海。二零幸福的花枝在命运的神手里寻觅着要付与完全的人。二六高峻的山颠深阔的海上——是冰冷的心是热烈的泪可怜微小的人呵！三零光阴难道就这般的过去么？除却缥缈的思想之外一事无成！四二云彩在天空中人在地面上——思想被事实禁锢住便是一切苦痛的根源。四八弱小的草呵！骄傲些罢只有你普遍的装点了世界。四九零星的诗句是学海中的一点浪花罢：然而它们是光明闪烁的繁星般嵌在心灵的天空里。五一常人的批评和断定，好象一群瞎子，在云外推测着月明。五三我的心呵！觉醒着不要卷在虚无的漩涡里！五四我的朋友！起来罢晨光来了要洗你的隔夜的灵魂。六三指点我罢我的朋友！我是横海的燕子要寻觅隔水的窝巢。六九春天的早晨怎样的可爱呢？融冶的风飘扬的衣袖静悄的心情。七七小磐石呵坚固些罢准备着前后相催的波浪。八四寂寞呵！多少心灵的舟在你的软光中浮泛。九零坐久了推窗看海罢！将无边的感慨都付与天际微波。九七是真的么？人的心只是一个琴匣不住的唱着反复的音调！九八青年人！信你自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。一零三时间！现在的我太对不住你了么？然而我所抛撇的是暂时的我所寻求的是永远的。一零七我的朋友！珍重些罢不要把心灵中的珠儿抛在难起波澜的大海里。一零八心是冷的泪是热的：心——凝固了世界泪——温柔了世界。一零九漫天的思想收合起来罢！你的中心点你的结晶要作我的南针。一一四“家”是什么我不知道：但烦闷——忧愁都在此中融化消灭。一三一大海呵，那一颗星没有光？那一朵花没有香？那一次我的思潮里没有你波涛的清响？一三七聪明人抛弃你手里幻想的花罢！她只是虚无缥缈的反分却你眼底春光。一四五心弦呵！弹起来来罢——让记忆的女神合着你调儿跳舞。作者简介：冰心（～）现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。年赴日本，曾任东京大学教授。年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。5.再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。十一月六日①此诗写于年11月6日，初载年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。作者简介：徐志摩（～）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。年开始创作新诗。年返国后在报刊上发表大量诗文。年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。6.断章卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。作者简介：卞之琳（-.12.4）我国著名诗人、翻译家、文学研究家。曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，年生于江苏海门。年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(-)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(-)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，复员至天津南开大学任职一年。解放后多次下乡生活与协助农村工作。7.雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。作者简介：戴望舒（～）诗人。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今余杭市）人。年入上海大学中国文学系，年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰等人的影响。年出版的诗集《我底记忆》大部为此时期的作品。年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。年从法国回国。年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。年再次去香港，年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。年《戴望舒诗全编》出版。戴望舒（—），原名戴梦鸥。浙江杭县人。年秋入上海大学中文系。年加入共产主义青年团，做宣传工作。年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。年加入中国左联。年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。年回国。次年创办《新诗》月刊。年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。年回到内地在国际新闻法文组从事翻译。年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。8.你是人间的四月天林徽因你是人间的四月天林徽因我说你是人间的四月天；笑音点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，－－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！作者简介：林徽因，原名徽音，福建省闽侯人。l年6月10日生于杭州，年4月1日病逝于北京。年入北京培华女子中学，年4－9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年人伦敦圣玛利女校学习。年回国复人培华女中读书。年参加新月社活动。年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国，并回福州探亲。在福州期间，曾为乌石山第一中学演讲《建筑与文学》，为仓前山英华中学演讲《园林建筑艺术》，年出任东北大学建筑系副教授，讲授《雕塑史》和专业英语。是年，张学良出奖金征集东北大学校徽图案，林徽因设计的“白山黑水”图案中奖。年因患肺病到北京香山双清别墅疗养。年应聘到北京中国营造学社任参校。从年到年在中国营造学社期间，参加调查研究中国古建筑，足迹遍及北京、河北、山西、浙江、河南、山东、陕西等地。年后担任清华大学建筑系教授，讲授《中国建筑史》课并为研究生开设《住宅概说》等专题课。年参加中华人民共和国国徽设计工作，年为天安门广场人民英雄纪念碑碑座设计纹饰和浮雕图案，年调查研究景泰蓝生产工艺并设计一批具有民族风格的景泰蓝新图案，还亲自参与测试。年兼任北京市都市计划委员会委员、工程师，年当选中国建筑学会第一届理事会理事、《建筑学报》编委、中国建筑研究委员会委员。参与设计的工程有北京大学地质馆、灰楼学生宿舍。云南大学学生宿舍、清华大学教师住宅。中南海怀仁堂装修工程等。她发表的有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》（与梁思成合著）、《清式营造则例》第一章绪论、《晋汾古建筑预查纪略》（署名林徽因、梁思成）、《由天宁寺谈到建筑年代的鉴别问题》（署名林徽因、梁思成）、《中国建筑史》（辽、宋部分）、《中国建筑发展的历史阶段》（与梁思成、莫宗江合著）。她的文学作品主要有《谁爱这不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等。人民文学出版社出版了《林徽因诗集》（年）；人民文学出版社与香港三联书店联合编辑出版了《林徽因》（中国现代作家选集丛书之一）。9.大堰河——我的保姆艾青大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子。大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了，大堰河啊，我的保姆。大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的关闭的故居檐头的枯死的瓦菲，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。我是地主的儿子，在我吃光了你大堰河的奶之后，我被生我的父母领回到自己的家里。啊，大堰河，你为什么要哭？我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，我吃着碾了三番的白米的饭，但，我是这般忸怩不安！因为我我做了生我的父母家里的新客了。大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上，大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；大堰河曾做了一个不能对人说的梦：在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，坐在辉煌的结彩的堂上，而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”………大堰河，深爱她的乳儿！大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧，她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。大堰河，含泪的去了！同着四十几年的人世生活的凌侮，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。这是大堰河所不知道的：她的醉酒的丈夫已死去，大儿做了土匪，第二个死在炮火的烟里，第三，第四，第五而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。当我经了长长的飘泊回到故土时，在山腰里，田野上，兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！这，这是为你，静静的睡着的大堰河所不知道的啊！大堰河，今天你的乳儿是在狱里，写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂，呈给你拥抱过我的直伸着的手，呈给你吻过我的唇，呈给你泥黑的温柔的脸颜，呈给你养育了我的乳房，呈给你的儿子们，我的兄弟们，呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和她们的儿子，呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。大堰河，我是吃了你的奶而长大了的你的儿子我敬你爱你！作者简介：艾青(－)原名蒋海澄，浙江金华人。年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。年10月，经保释出狱。年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。年被错划为右派分子，年到黑龙江农垦农场劳动，年转到新疆石河子垦区。年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。10.预言何其芳这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。。你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？年秋天作者简介：何其芳（—），现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。—年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。11.航辛笛帆起了帆向落日的去处明净与古老风帆吻着暗色的水有如黑蝶与白蝶明月照在当头青色的蛇弄着银色的明珠桅上的人语风吹过来水手问起雨和星辰从日到夜从夜到日我们航不出这圆圈后一个圆前一个圆一个永恒两无涯涘的圆圈将生命的茫茫脱卸与茫茫的烟水作者简介：辛笛（－），中国现代诗人，作家，“九叶诗人”之一。原名王馨迪，后改为王心笛，笔名心笛、一民、辛笛等。祖籍江苏淮安，生于天津市。早年在清华大学任文艺编辑，并在北平艺文中学、贝满女子中学任教。后赴英国爱丁堡大学研习英语，回国后曾任上海光华大学、暨南大学教授。从学生时代起，诗人即开始在天津《文学季刊》、《北京晨报》、上海《新诗》等报刊上发表诗文和译作。年，他的第一本新诗集《珠贝集》在北京出版。抗日战争胜利后，诗人当选为中华全国文协候补理事兼秘书，并为诗歌音乐工作者协会上海分会负责人之一。年，诗人的新诗集《手掌集》出版。翌年其散文评论集《夜读书记》出版。年7月参加中华全国第一次文代会，为中国作家协会会员和作协上海分会理事。解放后诗人历任上海工业局秘书科科长、中央轻工业部华东办事处办公室副主任、上海食品工业公司副经理，还兼任民盟上海市委委员、外国文学会会员、上海市政协特约编译等职。作品赏析：《航》是辛笛的成名作。写于年８月。那时的辛笛是清华大学外文系三年级学生。在假期里他坐船出海旅行。第一次航海令他激动不已。他久久地站在甲板上：大海是那样的辽阔，又是那样的深沉。诗人年轻的心充满了新鲜的印象，也泛起“不识愁滋味”的一丝惆怅。他边观看海上景色，边轻轻吟哦，即刻挥毫写下了《航》一诗。诗发表在当时《大公报》的《文艺副刊》上，年收入辛笛和其弟辛谷合出的第一本诗集《珠贝集》内。在一个晚霞满天的黄昏，一艘帆船升起了帆，向远方的落日处驶去。这帆船，如同一位行走在人生征程上的行者；这航程，好似那漫无际涯的人生路程。送帆远行、与帆作伴的是海水，那“明净而古老”的海水。帆也深知，只有与海水紧密相依，才能沉稳、平安地驶向目的地。这也寓意着：一个人如果耽于幻想，脱离了他所生存的土地、社会现实，他的人生之舟将会搁浅，寸步难行。一轮玉盘似的月亮升起来了，皎洁的月光洒在桅上、帆上、船上、人身上，这夜色是多么美好。然而漫漫航程有风平浪静的时刻，也有风雨飘摇的日子，“风吹过来，水手问起雨和星辰”。这漫漫航程与人生征途是何等相似，从白天到黑夜，从黑夜到白天，人们在圆圈似的旅途上跋涉着，一个圆连着一个圆，没有尽头，茫无边际。面对茫茫人生，诗人不禁感叹了：将自己茫茫的生命，“脱卸于茫茫的烟水”，与海水融和在一起，获得永恒的憩息与生存。全诗借助比喻、拟人、象征手法，营造了一个生动透明的意象，在此基础上将客观的物象描述与主观的情感抒发紧密结合起来，语言简练，节奏紧凑，朴实的诗风中蕴含着深刻的人生哲理，颇具表现力。《航》发表后获得了广大读者的喜爱和好评。爱诗的青年人竞相传阅转抄，更没想到的是千里姻缘一诗牵，一对男女青年因为都喜欢这首诗而相爱起来。旅美诗人叶维廉将此诗译成了英文，加拿大诗人联盟主席亨利?拜塞尔教授也曾将此诗翻译成英文，加以发表，于是它又在海外诗歌爱好者中间先后流传开来。12.乡愁余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头作者简介：余光中（-），祖籍福建永春，生于江苏南京，年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。13.错误郑愁予我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……作者简介：郑愁予（－）诗人。本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。年郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识，年成为现代诗社中的主要成员。年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。郑的早期诗作多为关怀社会的诗。年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“第二届青年文艺奖”，次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员，年至年任台湾《联合文学》总编辑。诗作15首由法国文学教授MartineValletteHemery译成法文，在Liasse（Huitieme）刊登出版。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。郑愁予对香港的文学教育贡献亦甚；年应香港市政厅公共图书馆之邀，主持“文学月诗讲座”；年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。代表作品：《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》、《错误》等。14.致橡树舒婷我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。作者简介：舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。年开始在电间民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。年福建省文联专业创作，现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，年出版《会唱歌的鸢尾花》。15.一代人顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明作者简介：顾城，男，年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。年加入中国作家协会。年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。年获德国DAAD创作年金，在德国写作。年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。16.回答北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我－－不－－相－－信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。作者简介：北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，年生于北京。年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗歌的代表性诗人。年4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾着有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。17.面朝大海，春暖花开海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开作者简介：海子（—），原名查海生，年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。年，海子在山海关卧轨自杀。18、相信未来食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛，她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定，是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命年春作者简介：食指，原名郭路生。年出生，山东鱼台人，母亲在行军途中分娩，所以起名路生。著名诗人，被称为新潮诗歌第一人。20世纪60年代中后期，食指诗歌的出现代表了真正意义上现代诗歌在当代中国的第一次复兴，他的诗直接影响和推动了稍后出现的北岛、舒婷、多多、顾城等为代表的、被称为“朦胧诗”的现代诗歌的创作潮流。直到20世纪90年代，其创作成就才得到公认。年：七岁的郭路生入学，三年级时写下第一首诗：“鸟儿飞上了树梢，三八节就要来到。在这愉快的节日里，问一声老师阿姨您好。”年：初中升高中的失利，让他初尝人生磨难，知道未被录取，第二天头上突然长了许多白发。年：去农大附中途经农田，见到一条沟不叫沟、河不像河的水流，两岸已冻了冰，只有中间一条瘦瘦的河水，联想到见不到阳光的冰层之下，鱼儿（包括自己）在怎样的生活。写出《鱼儿三部曲》第一部。年：创作黄金年，代表作《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分的北京》。年：与21名北京知青落户杏花村插队。有意锻炼自己，当时十分工值一元一角，那年他挣到了二百元。年：在济宁入伍，创作大量反映部队生活的诗。年：2月退伍，抑郁寡欢，北医三院确诊其为精神分裂。年：病愈，与李雅兰（李立三之女）结婚，七年后离异。年：“文革”结束，创作《写在朋友结婚的时候》，又名《有这样的婚礼》，陈凯歌报考电影学院时曾以此诗为面试时的朗诵作品。年：再次焕发诗人创造力，并首次使用笔名食指，意为别人背后的指点绝损伤不了一个人格健全的诗人。年：进入北京第三福利院。每天擦楼道，洗餐具，保持最低的生活费，抽低价的烟。年：获荷兰诗歌节和英国一所大学邀请，因身体原因未成行。年：加入北京市作家协会，五月出版《食指黑大春现代抒情诗合集》年：加入中国作家协会，《华人文化世界》以《一代诗魂郭路生》为题发表了林莽、何京颉、李恒久等五人的文章，在社会上引起很大反响。食指的诗郭路生一首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在中国大地不胫而走，迅速传颂于一代青年人的口中。但是在那特定的年代也几乎从一开始就注定了他的殉道者的命运。江青读到了《相信未来》，她为诗歌独立不羁的个性所震惊、所恼怒。她一定要找到“坚定的相信未来/相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来，相信生命?”的“反动”诗人。于是，一顶反动诗人的帽子重重地扣在了年仅十九岁的郭路生头上。厄运降临了?诗人被严格审查，被批判。郭路生生长在一个正统的革命干部的家庭里，就在他受到一个又一个打击之后、就在他比常人更先看到了整个社会都在被一种政治所扭曲并在他的诗中抒发着强烈的不满之时，他对国家还是不改初衷的怀有深深的眷恋之情。当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。他的诗是质朴的，没有华而不实的语言，早期的代表作品《这是四点零八分的北京》，读者仍被深深打动，这首描写别离的作品，写于大批知识青年上山下乡的热潮中，诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品，后几经删改成为一首传世佳作。在郭路生看来，这世界上的一切都是诗，但这诗中的快乐抑或是快乐中的诗都太少太少。尽管嗜好烟酒让他付出了沉重代价，他还曾以《烟》、《酒》为题写过两篇优美而又缠绵哀婉的小诗：燃起的香烟中飘出过未来的幻梦，蓝色的云雾是挣扎过希望的黎明。而如今这烟缕却成了我心中的愁绪，汇成了低沉的含雨未落的云层。我推开明亮的玻璃窗，迎进郊外田野的清风。多想留住飘散的烟缕--那是你向我告别的身影。年——《烟》火红色的酒浆仿佛是热血酿成欢乐的酒杯里溢满过疯狂的热情而如今这酒杯在我激动的手中战栗波动中有你一双美丽的眼睛我已在欢乐中陶醉但为了心灵的安宁还要干了这一杯喝尽你那一片痴情——《酒》通览他的诗作，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但在那压抑和痛苦中我们也看到他无时不在渴望和憧憬着光明以及他为理想和光明而奋斗、而挣扎的身影。20、热爱生命汪国真我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中作者简介：汪国真，出生于北京，祖籍福建厦门，是中国大陆当代著名诗人、书画家、作曲家。出过多部诗集如《年轻的潮》《年轻的思绪》《热爱生命》《雨的随想》《我微笑着走向生活》《旅程》等。其书法作品已被镌刻在张家界、黄山、五台山、九华山、云台山、五莲山等名胜风景区。5年始，他的书法作品作为中央领导同志出访的礼品赠送外国政党和国家领导人。汪国真现任中国艺术研究院文学艺术创作中心主任。当代文学的嬗变过程文学考研8月2日图片新时期汉语言文学经过二十多年的发展，经历了从复兴、繁荣、理性和回归四个阶段。从二十多年的文学创作与文学发展的轨迹看，当代文学的发展过程，事实上是一个文学创作与文学风格逐渐回归本源的过程，这有两个标志，一是内容上向现实主义回归，一是风格上向写实传统回归。当代文学的这种嬗变的过程今天看来已经是一个不争的事实。改革开放初期，当时全中国思想刚刚解放，作家积压在心中的十年郁闷希望一吐为快，这以卢新华的短篇小说《伤痕》为代表。伤痕文学虽然感情上比较饱满，切中人心，直抒胸臆，但从艺术上来说未免粗糙，这就为紧接着出现的寻根文学、先锋派等文学流派的出现做了铺垫。事实上，其后出现的意识流、寻根文学、先锋派和新写实主义等，从广义上说，都可以称之为先锋文学。先锋文学的集中出现，有其深厚的社会背景和土壤。八十年代中后期探索性的作品大量涌现，是中国当代作家尤其是年轻作家对以往文革遗风的一种反拨和革命，是对“老三篇”式的高、大、全文学的一次反动。在时代精神上也契合了改革开放学习西方文明和先进思想的社会思潮，这种进步思潮反映到文学中来，便是八十年代中期以后的文学革命，这种革命首先表现为形式上的革命。中国当代作家们尤其年轻的一代，他们不满以往的传统模式和八股传统，希望学习西方文学借鉴西方作家的技巧，并与本国的文学创作相结合，探索出一种适合中国新时期文学的表现形式。这种努力表现为一大批新老作家在形式上不断探索，主要采用新瓶装旧酒的方式。比如王蒙的早期小说，以及以池莉《烦恼人生》为代表的新写实主义等等，总体上这个时间的小说，在内容上创新的同时，更多的是在形式上，借鉴西方早已出现的先锋小说和新潮小说的形式，多数以形式的创新给读者以耳目一新的感觉。这种革新既体现在语言上、叙述风格上，也体现在故事结构、文体等方面，这个阶段可以说是中国当代作家和当代文学集中向外国同行学习的时期，作家们力图在形式上寻求一种突破，一改以往传统单一的叙述方式和刻板的表现形式，改变以往文以载道以及高大全的文学观念，各种形式不断涌现，流派纷呈。意识流、先锋派、新写实主义、魔幻现实主义等等一并包收并容，并在中国当代文坛进行某种形式的复制和实验，文坛和读者对这种探索表现出相当的宽容、支持与欢迎，这使八十年代的文学实验和文学创作形成了文革后的第一个高峰，文学创作从内容到形式取得了从来没有的自由，真正可以称得上是百花齐放百家争鸣。这个时期的文学革命是与当时的全社会思想解放运动相吻合的。但回过头来看，这种对西方文学技巧文学形式的学习，基本上还是囫囵吞枣式的生吞活剥，是鲁迅先生所说的“拿来主义”，并没有经过实践的检验。就其本质来说，还是一种形式上的革新和风格上的变化。但它对当代文学和当代作家思维的冲击却是巨大的，其影响也是深远的，中国作家第一次开始学会以开放的眼光来认识世界文学，意识到自己与世界的差距，同时也开始以世界的眼光审视当代文坛和当代文学创作，文学开始有了创新的意识，这是十分难能可贵的。可以称得上一次文学上的革命。虽然还带有幼稚学步的成分。当代汉语言文学的改革是与中国社会特定的变革联系在一起的，随着中国社会的不断发展变化，必然会发生相应的变化。时代在文学身上打上了鲜明的烙印。这种百花齐放百家争鸣的创作局面，在九十年代兴起的全民经商的大潮中，很快土崩瓦解。经济基础再一次显出了强大的生命力，文学也逐渐从过度的繁荣兴盛逐渐走向式微。这表现为文学形式上的探索越来越少，而且也越来越与现实脱节，以往那些繁复的文学形式已经越来越受到读者的摒弃，甚至在评论界也鲜有喝彩，许多杂志开始转向，读者的热情日渐低迷。真正在文坛坚守的作家已经越来越少，一些人下海经商，读者的阅读兴趣也发生了很大变化，阅读取向也更趋理性，更加现实。人们生活节奏加快，社会与读者在生活中也发生了变化，文学也开始让位于经济，文学回归到它本来的位置。具体表现为早期的实验性的各种风格流派的文学创作渐渐淡出文坛，有的很快销声匿迹，一些曾经红极一时的作家也昙花一现。当代丈坛的这种嬗变有着深刻的社会因素。其一，九十年代后期，中国社会已经开始逐渐从计划经济向市场经济转型，经济建设成了压倒一切的中心，当代文学完成前一阶段的历史使命后，开始回归本源，成为真正茶余饭后消闲，文学功能也不再盲目夸大。其二，随着中国对外立体开放，外国文学翻译进入了一个前所未有的历史时期，以往那种资源短缺的现象早已成为过去，各种风格流派的外国古典和当代作品充斥大小书店，曾经给人耳目一新的当代文学各种探索之作各种风格的作品在这里都能找到源头，似曾相识。随着对外开放，大量以往很难看到的外国文学作品，甚至一些禁止出版的小说也大量出现在中国读者面前。所以那种早期拿来的东西已经没有新鲜感。其三，经过多年的改革，读者的阅读兴趣也因为现实的改变而发生了变化，他们要求更加务实更加贴近生活的作品，能满足他们休闲娱乐的需要，而不是要在文学中接受教育，或者迷失在形式的迷宫中。这种客观的现实，给当代文学的创作带来了深刻的影响，这些都客观上给当代文学带来了潜在的影响，引起作家的思索。中国读者经过一段狂热以后，也趋向理性，他们希望读到的是反映他们生活，能为他们接受的真正有内容的作品，而不是形式上的花花苹草。这些反映到创作中，就是风格的转变。总之，从九十年代开始，这一转变已经十分明显。这呈现两种变化，一个是内容上，开始以现实生活为主，更加贴近现实，反映中国人尤其当下读者关心的话题，在形式上，或者说在风格上，开始以现实主义或者说写实主义为主，那种过渡的形式主义已经被基本摒弃，早期那些热中于形式的作家也变得门庭冷落，最终不得不放弃初衷，向读者靠拢。这主要体现在一大批早期实验探索形式的青年作家，纷纷改弦易辙，重新回归传统。格非的《欲望的旗帜》、余华的《许三观卖血记》、苏童的《米》等都基本回归了现实，与早期的风格相去甚远。就连王蒙、莫言、刘恒、韩少功、林白、方方等人的小说也都体现了这种变化。这可以以莫言的红高梁系列和刘恒、刘振云、张炜等人的后期小说为代表，虽然作家和评论家们都不屑于重拾现实主义这个标签，事实上，在骨子里，当代作家们已经整体上回归了现实主义，或者说现实主义传统。他们开始意识到，文学无论怎样创新，还是不能离开生活，还是不能离开故事的内核，还是要讲故事，要让读者喜欢。当然这种回归并不是简单的在历史原有基础上的踏步，不是对历史的简单的回归，而是体现一种螺旋式的上升。这种回归打上了新的烙印。这种转变形成的原因也有几方面的因素，一方面，读者对以往那种形式上的奢华而内容空虚的作品已经失去兴趣，评论家对此模仿也从当初的喝彩转向批评，人们需要一种在吸收西方先进创作技巧创作成果基础上，更加民族化更加中国传统并能与世界传统相融合的真正创新之作，而不是简单的照抄照搬。另一方面，全社会进入一个市场经济时代，这种从计划经济向市场经济的转变，对全社会的影响是巨大的，可以说是建国以来最为深刻的影响，涉及到社会的方方面面。一切不符合市场与价值规律的东西都受到了挑战，虽然文学属于一种精神产品，但其外在形式也在日渐商品化，受到经济的制约。首先是文学杂志因为订数下降而大量停刊转行，出版社更是把图书作为一种商品，努力追求效益的最大化，那种流于形式内容空洞而没有读者的小说即使是知名作家的作品也难以出版，作家的经济地位与社会地位开始走下神坛，那种早期一篇作品定终身，拿文学作为敲门砖的好事已经成为过去的神话。作为创作主体的作家本人，也开始在这股大潮中反思何去何从的问题。作为社会人，他们也要生存发展，于是只能在创作独立与适应社会变化方面寻找一种结合点，达到一种和谐。这些无疑都反映到作家的选材与风格上来。他们面临两种选择，一种是顺应潮流，接受现实，适应读者，另一种是自绝社会藏诸名山，显然对大部分人来说，他们无法把文学作为个人的东西，与现实妥协是最明智的选择。走下神坛的文学，开始渐渐回归到其本来的位置上。这种转变始于九十年代，完成于新千年之初。这种转变事实上也有深刻的内存外在因素。首先是社会现实发生了极大的变化，文学开始回归本源。读者也渐趋理性，他们要求看到的是真正的文学创作，希望得到的是精神的享受，而不是导师。其次，从世界文坛看，文学创作也基本上都回归到现实主义这个大旗下，从西方著名作家的小说创作到好莱坞大片，像《英国病人》、《冷山》、《兄弟连》等等，甚至《廊桥遗梦》这样的爱情小说，近年来的诺贝尔文学奖获得者库切的《河湾》、《耻》等等，都基本上是一种对现实的回归，作家追求的是扎实的内容，但不盲目追求形式的繁复，这也是对中国文学的一个警示，或者说是一个世界文学趋势。九十年代后期，随着中国社会、经济及整个大环境的转型，当代文学对此也相应地做出了反应。作家开始从早期浮躁盲目中走出来，全社会对文学本身的认识与评价也渐趋理性，作者不再仅仅寻求在形式上的翻新，他们认识到真正被读者认可，并能经受考验的，还是作品质量本身。随着全社会欣赏水平的提高，读者也对作家提出了更高的要求，仅仅靠华而不实的形式上的所谓创新已经很难赢得读者，更无法赢得市场。价值规律再一次反映到文学创作中来，于是作家们开始认真对待这种转变，并作出相应的反应。一个明显的事实是，文学更加泛社会化，更加适应读者的口味，更体现出对读者的人性关怀。当代中国文学的回归也是十分明显的，如铁凝的《大浴女》、阿来的《尘埃落定》、贾平凹的《怀念狼》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《檀香刑》、王蒙的《青狐》、池莉的《水与火的缠绵》，以及二月河、唐浩明的历史小说，都可以看作是当代文学传统回归的最明显的标志，这些小说大多以内容扎实著称，形式上也日趋平实，真正体现为一种现代化的中国传统中国风格，很易于为读者接受并理解。文学传统的回归以及风格的日趋平实，是九十年代后期以来当代文学的一个整体走向，除了上述社会因素影响之外，网络的影响也是一个重要方面。九十年代后期出现的网络文学对自号正宗的文学创作也产生了不小的冲击波。自从网络出现后，以往的神圣而不可攀的发表变得轻而易举，相比传统媒体，网络影响似乎更大，成名也更快，流传速度与广度都是传统的文坛无法比拟的。网络为更多的作者提供了一个更易于攀登的平台，他们很容易实现文学的梦想，而且在创作内容与形式上更不受限制，基本是“我手写我口”，比起传统文坛，网络文坛为作者提供了更大的创作自由更大的创作空间，基本上可以随心所欲。网络对传统文学的挑战是十分强大的，迫使传统文学做出一定的改变。传统文学不得不适应新的阅读环境。九个年代后期的中国文学总体上体现了一种文学价值的回归，与读者要求趋同。更加贴近读者更加注意故事，体现了一种对读者的人文关怀与阅读关怀。一方面早期先锋派小说逐渐淡出文坛或者改弦更张，有的干脆放弃了创作，另一部分则回到传统，开始认真考虑读者的接受问题，反映的内容更加贴近当下现实人生。那些曾经下海的作家也纷纷上岸，他们此时更带着丰富的生活经历，他们的小说一改早期的内容空虚的做法，开始以自己下海的经历为主，反映改革大潮对人们的影响以及人生际遇。另一部分作家则向历史寻找新的突破，并用新的历史观来看待历史，以唐浩明和二月河为代表，在这里，历史不仅有它本来有的样子还有它应该有的样子。历史小说获得了比以前更大的突破，人物也开始血肉丰满，是历史的也是真实的。它们的成功也就是一种证明。作者更多的不是在形式上的翻新，而是寻找在内容上的突破，内容上的创新。经历前一段时间的试验与市场检验，当代作家们终于明白一个道理，作品的内在品质对于一部小说来说，才是最重要的，而形式只是为内容服务的，并不能凌驾于内容之上。一个生动的故事，扎实的内容，鲜活的人物，这对小说来说才是最为重要的。有一点对今天所有的作家来说，都是相同的，即他们再也无法忽视市场，虽然他们并不公开承认这一点，事实上，他们还是自觉不自觉地跟着市场的节拍起舞。二十世纪末和二十一世纪初当代文坛这种市场化趋势已经十分明显，这对当代文学的影响是深远的。最有影响力的诗人二十年代--60年代中后期在40年代大批诗人或投笔从戎，或以笔为旗、摇旗呐喊；40年代诗人的态度是："我们必须以血肉似的感情抒说我们的思想的探索。我们应该把握整个时代的声音在心里化为一片严肃……我们应该有一份浑然的人的时代的风格与历史的超越的目光，也应该允许有各自贴切的个人的突出与沉潜的深切的个人投掷。艾青：以歌当哭艾青的诗歌是为时代立言、为人民请命。不仅能令人愉悦，催人思考，而且能鼓舞读者投入到火热的哪怕是危险的斗争中去。诗人穆旦说：艾青的诗“会摇起你年轻的精力，鼓舞你更欢快地朝着斗争，朝着光明”……郭沫若：20世纪时代的精神郭沫若是“五四”以后中国最有影响的诗人之一。闻一多曾经评述：“是他的精神完全是时代的精神——二十世纪的时代的精神。不独喊出人人心中的热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情呢！”……闻一多：一代名师他的新诗曾一度影响了二十年代的诗风。他提倡新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。在论文《诗的格律》中表示，诗人应“戴着脚镣跳舞”，他的《七子之歌》影响力和感染了代人……徐志摩：最具浪漫的男人他为新诗“创格”功效卓著。他开创了中国新诗格律化的新格局。他和新月诗人的工作推进了中国新诗的发展。茅盾评价说：“志摩是中国布尔乔亚‘开山’的同时，又是‘末代’的诗人。”……臧克家：他的文字还活着中国新诗始自“五四”运动，臧老是中国新诗发展的参与者和见证人，他的作品也是中华民族这一段沧桑历史的缩影。闻一多说：“臧克家的诗，没有一首不具有一种极顶真的生活的意义”……卞之琳：生死桥上看风景回首，上个世纪的五四。多少人感怀怅然，不论别的，在文学的视野里，那是一方自由晴明的天空，卞之琳那么幸运地生活成长在那个诗意的时代，和他的老师徐志摩一起，编织新月的诗意……戴望舒：雨巷诗人提起戴望舒，无人不会想起那个“结着愁怨”的丁香一样的姑娘，他在中国诗坛的成就，远非“雨巷诗人”这个美名所能锁定，他曾用笔，确切讲是用心，感动过多少个孤独的灵魂……郭小川：思想者的苦恼在他数十年生涯里，他与人民同呼吸共患难，对时代的许多重大问题做出了诗人的回答，从50年代中期到60年代中期，以至“文化大革命”10年，诗人的一系列优秀诗作都留下了时代的足迹……食指：他曾感动过一代人有人说，食指是中国当代新诗第一人；有人说，食指是中国朦胧体诗歌的创始人；更有人不乏景仰地把诗人食指称为一代诗魂，因为他的诗歌曾经那么深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人……八十年代后在庞大的“朦胧诗”家族中，聚集着一群性格各异的"小字辈"诗人。他们有的严肃深沉，富于责任心和道德感，俨然家族里的长子；有的捣蛋顽皮，像个败家子，放肆地要刨掘祖坟，重修宗谱；也有任性、乖戾、执拗，并迷恋于嬉戏和唱"绕口令"的，可视为家族中的小弟弟吧。北岛：一代人的精神食粮在北岛早期的诗作中，美学的叛逆性同纯粹的元历史（metahistory）的投射混合在一起，成为七十年代末八十年代初时代精神的表征……海子：离上帝最近的诗人海子，被认为是80年代中后期非常独特而又诗艺出众的诗歌个案，他努力不懈地重建着理想中的“神性的史诗”，他是离上帝最近的诗人。他的英年早逝是中国诗歌史的重大损失……汪国真：一个肤浅的诗坛流行歌手海子死了，汪国真诞生了，这是１９８９年６月以后中国文学所发生的最富戏剧性的变化。"海诗"不过是少数校园理想主义者的圣经，而"汪诗"才是热爱生活的广大女学生的起居事典……顾城：让诗歌成全爱与死亡从诞生、学语、到最后，一直在寻找自己的梦，有时是远古的神明，有时是黎明的鸟叫。从他的诗里，我依旧可以听到他从走廊尽头跑来的脚步声，他推开门，他推开门，推开一重重厚重的门……舒婷：世纪末的诗歌“口香糖”舒婷是“朦胧诗”群体中最有代表性的人物之一。她的浮沉最能体现“朦胧诗”在这个时代的位置的变化。舒婷的诗被配上彩色插图，印在带锁的日记本的彩页和花哨的贺卡上，广受欢迎……席慕容：草原上的小绵羊诗风温婉纤约，用情细腻雅致，在大陆风靡一时。她的出现，唤起了大陆对民族文化遗产的回眸，加快了诗歌风格纷呈的进程，开阔了建国以来诗歌狭隘的眼界……最有影响力的诗歌５０年代以来的政治抒情诗依然延续着战争年代诗歌的宣传鼓动的方式和功能。毛时代的话语方式在总体上崇尚战斗性，革命诗歌以它那种强硬的、战斗式的话语，长时间地敲击着人民的耳鼓，让人耳朵发麻、头脑发涨。闻一多：《死水》“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”闻氏的《死水》是象征他那时代的中国……徐志摩：《再别康桥》“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。它曾撩动过多少人的心扉……食指：《相信未来》“这是四点零八分的北京,这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动。”这首以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在中国大地不胫而走，迅速传颂于一代青年人的口中……臧克家：《有的人》“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。”《有的人》教育了几代人，以耐人寻味的深刻，烙印在亿万国人脑海中，耳熟能详……卞之琳：《断章》“你站在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦”，多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽……郭小川：《投入火热的斗争》冯牧在《郭小川诗选·代序》中这样高度评介郭小川的创作：“他的诗篇，他的歌，使我们看到了时代前进的脚步，使我们听到了时代前进的声音”……贺敬之：《雷锋之歌》这首长诗在60年代的诗坛上产生过巨大的影响。它显示了我国当代诗坛的实绩，并为在诗歌创作中如何歌颂新时代的英雄提供了十分有益的经验……戴望舒：《雨巷》“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”……进入80年代后，他们的诗歌感染了一代又一代人的心灵与思想。顾城：“一代人”“黑夜给了我黑色的眼睛，我却注定用它来寻找光明”他那首写于年只有两句话的著名诗篇《一代人》，在成为顾城标签之作的同时，成了刚从劫难中苏醒过来的"一代人"的精神箴言……北岛：《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实……海子：《面朝大海,春暖花开》“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。在他的心中一直有拯救文化的精英意识，这是80年代的思潮的主流所在。自80年代末这个理念大厦倒塌起，中国的文化精神便瓦解了……汪国真：《热爱生命》“热爱生命/我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真诚”……席慕蓉：《无悔的青春》“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，”席慕容的诗适合16——20岁的少女来读……余光中：《乡愁》60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的"当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。回忆起70年代初创作《乡愁》一直在海峡两岸回荡……
说明：本讲义既不准确，又不全面。凭借的底本是号称“当代文学之父”洪子诚爷爷的《中国当代文学史》，立场偏右。若是左派老师出题，知道发生过什么事就成，具体评价再议。所有没有出现其中的知识点，其所以被忽略，很大的原因就是：考试基本不考。
当代文学是年以后直到现在的文学，是越学越长的文学，是老不死的文学。7月2号到19号开了个第一次文代会，全国文学中老年济济一堂，大会把7年前毛主席的《延安文艺座谈会》上的讲话定为文艺总方向，这下子全国都延安了。此外还成立了文联和作协，作家们都是有人管的人了，都是有归属感的人了！也就都是快倒霉的人了。
全中国都延安，原来不延安的一时不大适应，不大习惯，于是就要由组织上出面说服教育，要改造，当然也有人叫批评或批判。先倒霉的是《武训传》，这部电影讲了个乞丐讨钱办学校的故事，由于其中心思想是一个人如何不劳而获结果发家致富奔了小康还宣传反动思想，毛主席很生气，后果很严重，于是就成了新中国第一部禁片，不黄不暴力，就是反动。当事人纷纷写检查，包括郭沫若，可见当时文艺界的思想混乱到了什么程度！
没过多久，萧也牧发表了《我们夫妇之间》和《海河边上》，前者讲述了一个工农出身的干部如何被一个小资知识分子以城市为后盾成功改造了的故事，后者讲述了一个男青年如何为了谈恋爱才追求进步的故事，群众很不满，著名文艺理论家冯雪峰伪装成读者李定中，说这是玩弄劳动人民的态度，是低级趣味！丁玲说这是一种很不好的倾向，还有一大批陪绑的一起遭到批评。萧也牧写检查，表示“我一定要切实地改正错误”，当不了作家，当了编辑，后来帮助出版了《红旗谱》。
又没过多久，李希凡和蓝翎发表文章，批评俞平伯先生对《红楼梦》的分析不够现实主义，冯雪峰没拿两个大学生当回事。毛主席很生气，后果很严重，冯雪峰就当不了编辑了，只好搞搞理论。其实俞平伯没怎么样，真正倒霉的有两个：一个是胡适，赔了个儿子；一个是胡风，以为自己发飙的时候到了，结果座谈会开到后来就不批俞平伯和胡适了，改批胡风了。两个姓胡的，叫风的给叫适的当了接班人。
说到胡风，他和周扬一直就不对付。后者说前者是汉奸，前者说后者是混蛋，两个人骂来骂去，最后打到了毛主席那里。胡风一口气写了三十万字，到处都是谁谁谁是个混混，哪哪哪有把刀子，毛主席看得很郁闷。后来胡风有个叫舒芜的战友叛变了，把私人信件公开了，这要是在BBS是会被杀档的，不过那时候技术没那么先进，结果舒芜成了模范。毛主席一看气坏了，一帮人搞在一起，还骂我是“老头子”，早晚要出事，干脆还是关起来好了。其实按胡风的意思，要是他掌了权，一样要把周扬关起来，反正是两虎相争，必有一伤。
周扬搞掉了胡风，又开始搞丁玲。丁玲这个人也是飞扬跋扈，当初她的《太阳照着三个和尚》——哦不对，是《太阳照在桑干河上》，被周扬压着不让出版。后来书出版了，还获了奖，她就到周扬跟前显白。正好周扬刚死了儿子，丁玲就说：哎呀你看你看，我的书也出了，你的儿子也死了。就算是安慰，这嘴也够欠的。结果她也倒了霉，成了反党小集团，跟她一块儿倒霉的还有陈企霞和冯雪峰，冯雪峰这回连理论都搞不了了。
这样搞来搞去，搞得大家都很紧张。毛主席一看这样不好，就说我们来双百吧，文艺上百花齐放，科技上百家争鸣，大家有话还是说出来嘛，不要怕。这下子好了，撑死胆大的，饿死胆小的，胆大的什么都敢说，连工农能打江山不能坐江山都说出来了，结果毛主席很郁闷，写了篇文章，叫作《事情正在起变化》，后来又写了一篇，叫作《这是为什么？》。胆小的哆哆嗦嗦不敢说话，胆大的热情地鼓励说：说吧，说吧，天下是我们的！胆小的刚说一两句，结果“反右”开始了，大家都成了右派。所以不是毛主席搞阳谋，分明是胆大的搞阴谋，死了也有垫背的。当然，也有没说话就倒霉的，那是因为他上厕所没挑好时候。
反右完了又消停了。毛主席一看，文学中老年不说话了，那就让劳动人民说话吧，他们胆子大，说的话也不反动，于是就大跃进了。农村出了个王老九，知识分子这边郭沫若不甘示弱，写了个《百花齐放》，一百首诗，每首写一种花。郭老就因为写了这本集子，简历上又多了一条：园艺学家。当然，郭老懂的是很多的，我们可以叫他博物学家，就跟现在的百度差不多，啥都知道，啥都不准确。结果劳动人民一部分进城当了工人，一部分写诗成了王老九，还有一部分要干三部分人的活还得干得大跃进，后来中国就自然灾害了。这时候政策放松了点，知识分子开始出来写散文了，那些王老九们也就不再写诗，又回去种地了。情况就好了点。再然后就文革了。
文革的时候倒霉了很多文学中老年，很多知识分子，连周扬这种连战连捷的PK王都不行了。林彪和以江青为首的四人帮搞了十年，搞出了八个样板戏和一个作家，平均起来一年还不到一个。一帮文学青年不会在地上演戏，只好在地下写诗，像食指、芒克、多多什么的，写“太阳像一个淫荡的新娘”，很黄很暴力，到了八十年代，就变成很文学了。还有三部中篇小说：《公开的情书》、《晚霞消失的时候》、《波动》，由于比起诗来不能引人联想，所以就不够黄不够暴力，以后当然也就不够文学。写《波动》的赵振开后来改名北岛，写诗去了。现在他好像又写小说，因为现在的小说比诗更黄更暴力，也就更文学。
文革以前那段时间文学史上叫十七年，有那么几部作品比较重要。长篇小说方面：三红一创，青山保林，就是《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》。重要的里面还有更重要的：《红旗谱》说一帮农民想跟地主对着干而不得，这个时候来了个共产党，说：要暴力！农民们恍然大悟，于是开始打砸抢；《创业史》讲一帮农民不想跟地主对着干，这个时候出了个进步青年，说：要对着干！农民们没大明白，于是被说服教育；《林海雪原》讲一帮解放军想跟土匪对着干，因为解放军里啥人都有，土匪里面啥人都没有，于是就干成了；《青春之歌》讲一个女大学生想跟男朋友想怎么干怎么干，父母找的她觉得不靠谱，别人找上门来的她后来觉得不靠谱，她找的靠谱的结果牺牲了，最后她和一个共产党互相找，然后就成了。短篇小说出了个赵树理，把小说当曲艺写，写得农民很爱看，还能解决问题，后来解决不了问题了，小说写得再像曲艺也没用了。散文方面有杨朔秦牧刘白羽，刘白羽是个政论家，秦牧是个科普家，杨朔是个联想家。戏剧方面老舍写了个茶馆，现在还在演，就是把本子改了，一直没演全。诗歌方面有写个人的郭小川和写集体的贺敬之。郭小川在即将平反的前夜在蚊帐里抽烟，把自己给烧死了，贺敬之原来跟胡风混，一直不被赏识，后来找到了归属感，就比胡风混得好了。胡风那拨人叫“七月派”，诗不如“九叶派”好看，“九叶派”打头的是穆旦，这个人死于心脏病，诱发心脏病的原因是骨折，很像他写的诗的风格，真现代主义呀。
文革以后的文学叫新时期文学，严格地说到就完了，以后叫“后新时期”文学，“新”用完了，只能用“后”，这个“后新时期”是一帮教授吃饱喝足以后苦思冥想琢磨出来的。“新时期”文学就是打倒了四人帮，又请走了华主席之后，邓小平上台以后没怎么搞搞出来的文学。
“新时期”文学有这么一条线：伤痕—反思—寻根—先锋/新写实，概括起来说，就是反思文革—反思十七年+文革—反思中国传统+十七年+文革—纯文学不反思；到了“后新时期”，就成了市场经济不文学更不反思。跟这条负线相对的还有条正线，就是改革—知青。
先说负线。伤痕文学重点是两篇：卢新华的《伤痕》和刘心武的《班主任》。前者是伤痕文学命名的直接来源，但凡这种命名，都是一上来当贬义用，后来就成正经名字了，后来的“朦胧诗”，外国的“印象派”，都是这样，这说明想要出头就得脸皮厚，得把骂街当绰号才行。刘心武还有一篇作品叫《醒来吧，弟弟！》那个时候他还很年轻，还是哥哥，现在只能算爷爷，研究比他还爷爷的《红楼梦》。
反思文学就是高晓声的《李顺大造屋》，李顺大就是新社会的祥子，后者想买车，前者想盖房，到最后都没能搞成。高晓声创作的更重要的形象是陈奂生，这个漏斗户主后来出了国，还坐了飞机。还有个张贤亮，就爱探讨灵肉冲突，写了篇《绿化树》，主人公看着《资本论》就像看见粮食一样。他后来与时俱进，搞了文化公司，还搞了铁凝，一下跃进到“后新时期”市场经济不文学更不反思的阶段。其实他之前写的《男人的一半是女人》就这样，里面净是“今夜陪你干个痛快”，“一晚上干了五次”，和池莉的《有了快感你就喊》遥相呼应。
韩少功写了《爸爸爸》《女女女》，在两个辈分之间显得游刃有余。阿城写了《棋王》《树王》《孩子王》，除这三王以外还写了《遍地风流》，《遍地风流》每段都很短，不是阿城决定的，是阿城的写作工具决定的，他是把烟盒拆开以后写的，想写长也没有地方。还有个李杭育写葛川江，就爱写“最后一个”，像《最后一个渔佬》，后来一文多发，被封杀了，等到解禁以后，由于不能像张贤亮一样与时俱进，发了也没人看，于是也成了“最后一个”。最近他因为打人被罚款判刑，某种意义上成了“第一个”，算是翻了身，扬眉吐气。
先锋文学前头还有个现代派文学，说来说去也只有两篇：刘索拉的《你别无选择》，告诉我们大学生都是疯子；徐星的《无主题变奏》，告诉我们不仅大学生，连拾破烂的都是疯子。关于现代派的讨论分三个阶段：中国终于有了自己的现代派—中国的现代派是学习西方的现代派—中国的现代派是假的现代派。先锋文学要提这么七个人：马原的《虚构》，讲一个汉人跑到藏区跟麻风病人乱搞，写到写不下去的时候突然跳出来说：其实我这都是编的，我把材料给你们看，你们都被我骗了吧，哈哈哈哈哈。这就是所谓的不关心“写什么”，而关心“怎么写”；洪峰的《奔丧》写一个没心没肺的儿子，和加缪《局外人》有点像，先锋文学老爱拿父子关系说事，老爱拿自己当儿子，跟爸爸撒娇；残雪有点像卡夫卡，把一些恶心的意象拼到一起，代表作《山上的小屋》；苏童的风格作品就像他的作品《罂粟之家》，弥散着一股颓败、浮糜的抒情气氛；格非学博尔赫斯，特别喜欢棋和镜子，他的《褐色鸟群》号称是中国最难的小说，当然我们也可以粗劣地解释成一个记性不好的人和几个长得像的人的故事，他喜欢在事情到了最关键的时候跳过不写，留个空缺，以《迷舟》为代表，现在格非当了清华中文系教授，不学西方了，改学中国传统了，写出来的东西就连习作都不如；余华的特征是冷酷到底，看着一家人自相残杀他可开心了，后来他变温情了，写的东西就越来越一般，卖得也越来越好；孙甘露写的小说都不像小说，人称“反小说”，像什么《信使之函》《请女人猜谜》，不但读信的人读不懂，女人猜不出，不读信的男人也搞不懂他要说什么。
先锋屁股后头有个新写实，是《钟山》杂志一手搞出来的，其实无非就是一些庸常的生活流。“新”字用完了，不知道再出花活，是不是又该有什么“后新写实”，还请我们的教授赶紧再去吃饱喝足然后冥思苦想吧。池莉就是前面提到的那个喊快感的，她的代表作用一句话说，就是《烦恼人生》因为《太阳出世》所以《不谈爱情》。方方有篇《风景》，除此以外好像没什么好说的，她不是“一本书作家”，她是“一篇文章作家”。刘震云的《一地鸡毛》，题目跟新写实完全相符，写来写去也都是《官场》《单位》那点破事，后来他写了《手机》，和崔永元的关系很不好，前两天又改名了，《我叫刘跃进》。
再说正线。改革文学张扬的是现代化，知青文学张扬的是上山下乡真伟大。前者有个蒋子龙，虽然姓很反动，作品不反动，描写了一个重返工作岗位的老厂长如何既抓生产又抓爱情的故事。后者有个梁晓声，跟高晓声不是一回事，那个高晓声跟高晓松也不是一回事，大家千万不要弄混。梁晓声的代表作就是《这是一片神奇的土地》，讲一群知青如何征服一片大沼泽，征服的方法很简单，就是不管不顾地死人，《今夜有暴风雪》也是，热爱进步的好青年被活活冻死了，看到这里，我们英雄主义和理想主义的豪情油然而生。知青文学还有个张承志，他是“红卫兵”一词的首创者，一方面感念蒙古人民的博爱与伟大，写了《骑手为什么歌唱母亲》《黑骏马》，一方面感念大河涛涛，写了《北方的河》，比梁晓声还理想主义。现在梁晓声跑到北京语言大学当教授去了，张承志还在追逐理想跑啊跑。
还有几个作家很难归类。王安忆的特点就是每次文学思潮都赶不上引领风气之先，可总能搭上末班车，像《小鲍庄》之于寻根文学就是这样。她更有名的是写性的《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》；还有《长恨歌》，电影拍得比小说还糟糕。莫言学马尔克斯，语词像恐怖主义自杀性袭击的炸弹一样随处爆炸，有时像是胡说八道，比如《生死疲劳》里驴啊猪啊不停转世什么的，也有人说这就是中国的魔幻现实主义。史铁生《我的遥远的清平湾》可以算是知青文学，不过他的腿有残疾，不大好出门体验生活，于是就在屋里冥想，写的东西也越来越玄。像《命若琴弦》，写一个老瞎子弹断根琴弦，发现还没有复明，就跟小瞎子说：要弹断根！要是后来还有个小小瞎子，大概要弹断根……所以这个故事可以帮助我们复习等差数列。不过……要是瞎子日后无穷多，那他岂不光顾着弹琴，没工夫吃饭睡觉和讨饭吃了么？当然，不管怎么说，援引张颐武老师的说法，史铁生在残疾文学领域还是头把交椅，和张海迪合称双璧。还有个贾平凹，乡下文人自恋气息很浓，据说当时他把退的稿都贴在墙上，发誓一定要写出个人样来，后来就写出了《废都》这样的不朽名著，然后很快被禁掉，全便宜了盗版书商。比起贾平凹来，路遥就要老实得多，他的《平凡的世界》三部比《废都》还要不朽，就是没有人看，结果穷死了。最后说说王蒙，新时期以前他的《组织部来了个年轻人》让秦兆阳改成了《组织部新来的青年人》，他很不满意，然后就被批判了。新时期以后他成了“重放的鲜花”，写了《XX的季节》这样索然无味的东西，《当代》最后都不发了，怕读者提抗议。他的“发明”是把西方的意识流加上逻辑，变成所谓“东方意识流”，像什么《蝴蝶》啊、《夜的眼》啊、《春之声》啊，都是。后来王蒙改玩幽默，开出了像《球星奇遇记》这样的奇葩，王氏幽默的最大特点就是不大好笑。他最重要的作品是《活动变人形》，大家要记住有个主人公叫倪吾诚。稍带脚提一句陈忠实的《白鹿原》，革命不是请客吃饭，革命是扔硬币，扔来扔去，还是村里的刘备和诸葛亮说了算。
小说之外谈谈诗，主要是新诗潮和后新诗潮。“新”指的是舒婷、顾城和北岛，一个写老水车与老橡树，一个写童话写得杀妻自杀，一个写墓志铭和我不相信。起先别人看不懂，只有三个人说好：谢冕、孙绍振和徐敬亚。谢冕是洪子诚的师兄，可以说是“当代文学之伯”，他在转书摊的时候发现了《今天》，特别激动，大力推荐。说好的三个人分别写了文章，都有“崛起”二字，史称“三个崛起”。中央很生气，后果很不严重，孙绍振和徐敬亚好歹还写了篇检查，谢冕坚持不认错。伯伯就是不一样，能扼住命运的咽喉，现在多牛啊，到处吃饭检验饭菜性价比。北岛他们出名没多久，就有一帮文学小青年叫嚣着“PASS朦胧诗，打倒北岛”，像什么于坚、韩东之流，就冒出头来了。于坚、韩东是口语化写作，像韩东写大雁塔，有的人上去有的人下来，跟赵丽华阿姨烤馅饼差不多，只不过那时候没有网民，不会调侃“我也会写诗/因为/我会/用/回车/键”。根据崔永元的回忆，那个时候遍地都是诗人，他也不例外，只要看到他走在路上，眉头紧锁，一脸忧郁，那准是在构思一首新诗。
散文和戏剧没什么好说的。散文基本大家都会写，写了也没人看，除了余秋雨大师夹杂着常识错误的大文化散文以外，好像没有什么所谓的名家。戏剧有个孟京辉，只是看戏需要花钱买票，成本较高，《先锋戏剧档案》收录的东西又太少，远不能解渴，所以更像是种文化消费，谈不到研究层面上。
既不准确、又不全面的中国当代文学史，大致如此。20分钟的时间，足够看看我们这帮当代文学的研究生面对着一堆什么样的东西。可悲的是，正在发生的比起已经发生过的，更加惨不忍睹。幸好，我们还在坚忍地活着；面对我们，没有人可以随意言及轻生。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
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