在‘追求与自然文化遗产和谐相处’的命题中，AdrianZecha拓展了顶级的多种维度，如创立安缦、丽晶之于酒店，打造MAHA?之于住宅…..仅此还不足以代表他人生成就的全部。

88岁，他还未停下探索世界脚步，这一次将目光投向了传统日式旅馆(ryokan)，怀揣对于亚洲众多社群多重历史与文化的敬仰，深入地走进每一个地区的根基，成为传递当地气息的媒介，勾勒出日本多元且丰富的根源。

他携手日本酒店集团NaruDevelopments推出的全新酒店品牌Azumi为当代社会重新演绎传统日式旅馆。通过融合细致入微的个人化服务和国际酒店标准，展现传统日式旅馆(ryokan)的全新风貌。

如果说大阪奈良京都的关西地区是两千年日本文化和政治发育的温床，那么濑户内海就是它的营养来源。跨越公里，濑户内海被誉为日本的尼罗河，在这片月牙形的沃土，它的中心水路成为货物、文化和人民生活的动脉。

AzumiSetoda选择在这个丰饶之地落脚，坐落于广岛县濑户内地区(濑户内海)西侧的生口岛上。这一区域是濑户内海中最宁静的部分，海水清澈、湛蓝，空气纯净。通过与周边的一切事物紧密相连，挖掘当地文化相连的渴望。

酒店建筑外观

酒店所在的这座年日式综合住宅，最初属于颇具影响力的堀内家族。在建造大院之初，他们决定从全国各地搜寻最好的工匠和原料，以展现家族影响力。

最能证明建筑质量的是其耐用性，历经年的风雨，这处住宅在良好的状态下得以修复，而不是重建。考虑到可持续性，委托京都建筑师三浦史郎(ShiroMiura)进行改造。

酒店庭院

专攻日本建筑与设计的三浦史郎与品牌团队一起投入大量时间，在过去四年之中，坚持为AzumiSetoda寻找传统设计与现代舒适之间最恰当的平衡点。

从薄得惊人的屏风便可看出，来自京都的木匠打造的每一个工艺细节都堪称杰作。

同时，设计师还邀请了传统手工艺人、艺术家和景观建筑事务所WA-SO参与其中，仿佛爵士乐的合奏一般默契，为项目增添了专业层次感。在这一过程中，团队怀着对传统文化和当地社群的崇敬之心，在开展项目的同时也在寻求适用于未来再利用的解决方案。

传统日式旅馆最早可追溯至8世纪，当时作为疲惫旅人短暂停留的落脚点。虽然如今现代化酒店的兴起，日本各个地区仍保留有传统日式旅馆，因其意味着更具历史意义的生活方式：让宾客感受传统的习俗与礼节，并沉浸于其中。

提供温暖而又诚挚的问候，仿佛来自一家之主的私人邀请，是传统日式旅馆的核心。

这一特色也使得它成为极致关怀与照顾的代名词，为宾客提供更加舒适与宁静的体验、满足他们潜在需求的本能感知。

作为一名私人住宅专家，建筑师三浦史郎接受过日本建筑的严格训练，他将家庭氛围的元素与根植于16世纪茶道的美学相平衡。?

宁静的多功能花园亭（Azumaya）房间则适合客人进行幽谧的冥想。客人可以在私人花园或阳台上欣赏到由景观建筑事务所WA-SO设计的独特垣根景观。

三浦修复的目标之一是重新调节水、风和光之间的关系，通过展现材质弯曲、断裂和改变颜色，让木、石、土这些原始材料自然鲜活。

此外，AzumiSetoda还携手当地擅长木制的工匠DoiMokkou联合打造了定制家具。均由当地材料（主要包括未经打磨抛光的日本柏树）制作而成，不仅营造出与室内浑然天成的效果，同时还与花园景观融为一体。

他还思考着这座建筑是如何运转的。其考虑的范围远远超出了项目本身，比如附近海洋和该地区潮湿的气候，再如花园在吸收薄雾和阳光方面的作用。

修复的另一个目的是让每间客房都有自己的户外领域，即私人花园、阳台，或两者兼备。

每一个庭院的独特性，都要归功于建筑师对传统垣根(kakine，雪松栅栏)的大胆改良。新的栅栏将私人和公共空间自然过渡。随着太阳的每一次移动和季节的更迭，当光和风在垣根上划过时，创造出耐人寻味的光影游戏。

日本艺术家三山桂依（MaiMiyake）为浴池设计了钱汤壁画。通常，富士山是钱汤壁画中常见的主题；三山桂依则选择以繁复的图样描绘了这座岛屿以及濑户内丰富的海洋生物的风貌。

“生活就是生活——它是坚韧不拔的，并不总是一帆风顺。我很幸运可以做我喜欢和真正享受的事情。”Adrian曾说，而真正幸运的是那些有机会入住其酒店的人，他给了人们一个机会，逃到他创造的世界里，哪怕只有一晚。

让生活重遇设计的美好

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